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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Hugs". Cette toile fait partie de la nouvelle série de peintures abstraites. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage sur le thème de Steve McQueen. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des personnages de films, des marques automobiles, d'horlogerie contemporaines de Steve McQueen et biensûr des portraits de ce derniers pour réaliser une composition très réussie.

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"Instant paralysis" № I (XL) est une pièce unique de l'artiste Daniel Witschkanow réalisée à l'aide de peinture acrylique de haute qualité avec une pigmentation très élevée. La couleur utilisée est du noir de Jais. L'artiste cherche ici à représenter une capture d'un visage à un moment précis comme si ce dernier était figé dans le temps.

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Plongez dans l'univers fascinant de Lasveguix avec cette création de street art réalisée grâce à des techniques de collage mixte. Inspirée par l’affiche emblématique du film "Interstellar" de Christopher Nolan, cette œuvre met en scène un astronaute solitaire en noir et blanc, semblant émerger des profondeurs d’un monde déchiré et superposé. Autour de cette image centrale, des fragments de posters colorés, des typographies urbaines et des graffitis aux tons vifs — rouge, bleu, vert et noir — créent un effet de contraste saisissant. Les couches déchirées, juxtaposées avec soin, évoquent une atmosphère à la fois cinématographique et brute, fidèle à l’essence du street art. Les tags et textures ajoutent une dimension authentique et dynamique, tandis que l’ensemble de l’œuvre joue avec l’idée de temps et d’espace, à l’image du film qui l’inspire. Parfait pour les amateurs de science-fiction, de cinéma culte et d’art urbain, ce collage unique apportera une touche moderne et audacieuse à votre intérieur, en célébrant à la fois la culture pop et l’expression artistique contemporaine.

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Les affiches lacérées donnent du relief et de la matière à l'oeuvre et donnent l'impression de posséder un bout de mur. Lasveguix nous propose ici une réinterprétation du diptyque Marilyn, sérigraphie de l'artiste américain Andy Warhol, et rend également hommage au travail de l'artiste Invader !

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Cette œuvre de Lasveguix s'inscrit pleinement dans l’univers du street art en rendant hommage à l’iconographie d’Invader. Les deux figures en pixel art, inspirées du célèbre jeu vidéo Space Invaders, émergent au centre de la composition, partiellement recouvertes par des strates de papier déchiré, de graffitis et de peinture.  L’accumulation de ces couches donne l’impression d’un mur urbain vivant, témoin du passage du temps et de l'interaction entre l’artiste et la ville. Des inscriptions comme "INVADER WAS HERE" renforcent cette référence directe au street artiste français connu pour disséminer ses mosaïques dans le monde entier. La palette de couleurs pastel, mêlant bleu, rose et beige, contraste avec l’aspect brut des déchirures et des éclaboussures de peinture, créant un équilibre entre chaos et harmonie. À travers cette œuvre, Lasveguix capture l’essence d’un art urbain en perpétuelle mutation, où chaque trace laissée par un artiste devient une nouvelle couche d’histoire.

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Oeuvre exceptionnelle et rare réalisée par Karl Lagasse à l'aide de peinture acrylique sur toile. Cette toile sort directement de l’atelier de l’artiste et elle est proposée avec le certificat d'authenticité de l'artiste.

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Dans cette œuvre percutante, Lasveguix rend hommage à Jean-Michel Basquiat, figure emblématique de l’art urbain et de la culture afro-américaine. Le visage en noir et blanc de Basquiat, vêtu d’un costume-cravate sobre, contraste avec l’explosion chaotique de papiers déchirés, de couches d’affiches arrachées, de couleurs et de graffitis qui l’entourent. Le portrait classique se voit littéralement envahi par une matière urbaine vivante, marquant la tension entre l’icône figée et l'énergie brute de la rue. L’approche de Lasveguix consiste à déconstruire l’image pour mieux la recontextualiser, dans un langage plastique fait de couches superposées, de textures et de typographies à moitié effacées. On y distingue des fragments de mots ("err", "live", "you"), des éclats de peinture rose, jaune et noire, ainsi que des éclaboussures qui rappellent le geste spontané du street art. Le résultat est un portrait à la fois révérencieux et organique, dans lequel l’identité de Basquiat émerge à travers le tumulte visuel comme une présence persistante, insoumise et mythique.

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Découvrez ce Jerrican de 5L au couleur de Nutella peint avec de la peinture aérosol Montana et vernis. Le logo est également peint pour donner un résultat homogène et une meilleure tenue dans le temps. L'artiste XTC souhaite, à travers cette œuvre, comparer l'huile de palme utilisée dans la recette du Nutella à de l'essence pour son pouvoir dévastateur.

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Cette œuvre, réalisée par l'artiste HÖK, est une explosion de couleurs, de symboles et de références culturelles qui s'inscrit dans le style pop art urbain. L'œuvre met en avant un personnage inspiré de l'iconographie du Joker, célèbre pour son sourire exagéré et ses couleurs vibrantes. Ce personnage est souvent utilisé pour représenter des concepts comme la dualité, la folie ou une critique sociale. On distingue des éléments liés à la culture pop, notamment le logo emblématique de Coca-Cola, qui symbolise la société de consommation et la mondialisation. Des mots et phrases comme "Love is a game", "Power to the People", et "Love" ajoutent une dimension textuelle, incitant le spectateur à réfléchir sur l'amour, le pouvoir et les idéaux. La palette est dominée par des couleurs vives et saturées : rouge, bleu, vert, jaune, et rose, typiques du pop art. Les techniques incluent des éclaboussures de peinture, des graffitis et des superpositions, créant un effet énergique et chaotique. Les lignes noires renforcent les contours du personnage et donnent une structure visuelle à l'œuvre. Le style évoque une fusion entre le pop art de Warhol et les influences street art modernes. L'utilisation de marques comme Coca-Cola et de figures culturelles populaires souligne une critique ou une réflexion sur l'omniprésence des médias et du capitalisme dans notre quotidien. En résumé, cette œuvre de Hök est un hommage provocateur à la culture contemporaine, combinant art urbain et symbolisme pop. Elle interpelle sur des thématiques sociétales tout en captivant par son énergie visuelle.

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King Kong Wall Fragment est une œuvre vibrante, fruit de la collaboration entre Jérôme Mesnager, célèbre pour ses figures blanches emblématiques, et  Lasveguix, artiste de street art connu pour son univers explosif et coloré.Sur un fond de fragments de murs urbains reconstitués, tagués de multiples graffitis et éclaboussures de couleurs vives, on retrouve la silhouette dynamique d'un "corps blanc" de Mesnager, en confrontation avec un King Kong féroce, sorti d'un collage réaliste.Les mots "KING", "WHY?" et "BECAUSE" surgissent à travers l’œuvre, renforçant son message brut et spontané.Ce tableau encadré capture toute l’énergie du street art parisien, en mélangeant violence symbolique, poésie visuelle et chaos maîtrisé. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

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Dans La Bohème, Willis célèbre la passion, l'insouciance et la liberté de l’amour. Sur fond de rayons explosifs aux teintes vives — rose fuchsia, bleu électrique et blanc pur — deux visages s'entrelacent dans une étreinte amoureuse, les yeux clos, abandonnés à l’instant. La composition évoque une intensité émotionnelle brute, renforcée par des éclaboussures noires et des symboles énigmatiques comme des cœurs ou un point d’interrogation. L’artiste puise dans l’esthétique du street art pour créer une scène à la fois intime et graphique, où les lignes géométriques du fond contrastent avec la douceur des courbes humaines. Ce fond, qui évoque presque un drapeau éclaté ou un vitrail moderne, symbolise peut-être la structure sociale, culturelle ou émotionnelle dans laquelle l’amour tente de s’inscrire — ou de s’échapper. La signature « W » de Willis, posée en bas à droite, affirme l’identité de cette œuvre : libre, urbaine, vivante. La Bohème n’est pas simplement un hommage à l’amour : c’est une déclaration de liberté, une ode aux passions sans règles, à la beauté du moment suspendu.

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La Danse Amoureuse est une œuvre à quatre mains qui marie deux univers artistiques distincts mais complémentaires. Sur la gauche, Jérôme Mesnager déploie sa silhouette blanche emblématique, symbole de vie, de mouvement et de liberté. Deux corps stylisés s’entrelacent dans une danse fluide, vibrante d’énergie, sur un fond orange éclatant qui intensifie la chaleur et la vitalité de la scène. À droite, l’univers de Lasveguix apporte une dimension urbaine et chaotique. Collages, affiches déchirées, icônes populaires et fragments de visages composent une mosaïque foisonnante, empreinte de mémoire et de culture de rue. Batman, slogans punk, portraits anonymes et tags se superposent, évoquant la fragilité du temps et la force expressive de la ville. La rencontre des deux styles fait émerger une tension poétique : l’élan amoureux et intemporel de Mesnager dialogue avec l’épaisseur visuelle et historique de Lasveguix. Cette œuvre devient alors une métaphore de l’amour au cœur du tumulte urbain — une danse légère et universelle qui résiste aux bruits et aux fragments du monde contemporain.

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Cette œuvre de street art présente une interprétation audacieuse de la célèbre mascotte de "La Vache qui rit". Elle occupe une toile de 105 cm de haut par 85 cm de large. Sur un fond bleu vibrant, caractéristique du style des Freda People, la vache est représentée de manière exubérante et colorée, fidèle à son image emblématique mais avec une touche contemporaine. Les contours sont marqués et les couleurs saturées, contrastant fortement avec le fond, créant un effet visuel dynamique. Les détails ajoutent une profondeur inattendue, donnant vie à cette icône familière dans un contexte urbain moderne. L'ensemble de l'œuvre dégage une énergie positive, invitant le spectateur à revisiter avec humour et nostalgie cette figure populaire de la culture française.

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Last Man Standing - Street Velvet Blue est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Last Man Standing (LMS) Street Velvet Green est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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