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Last Man Standing - Street Velvet Orange est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Last Man Standing - Street Velvet Purple est né en 2004 lorsque RAM a peint à l'intérieur d'une ancienne usine à Lisbonne, et il est rapidement devenu l'une des icônes du street art portugais dans le monde entier, avec une signification et une symbolique très puissantes. L'artiste a décidé d'explorer à la fois des styles complexes et psychédéliques organiques, ainsi que le style minimaliste de la rue... Son objectif est de produire des pièces de haute qualité, riches en significations et créées autour de concepts solides de liberté et de couleurs.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture ou de super-héros, Freda People s'attaque ici à leur réinterpretation du logo Lego connu dans le monde entier. Depuis sa création en 1932 au Danemark, la marque est fréquemment reprise dans les oeuvres d'art du street art.

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Lettres 01 en français est une composition de lettres abstraites, imaginaires, signes instinctifs, alphabets émotionnels de Valeria Zaccheddu. Comme des messages qui dépassent le langage classique constitué de langues séparées, un espoir de compréhension mutuelle des sensations et des expériences de chacun. 

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"Lion Face On Graffiti Background" de Mikko est une œuvre puissante et captivante qui mêle diverses techniques et matériaux pour créer un portrait vibrant d'un lion. Le visage du lion, dessiné avec des tracés noirs affirmés, se dresse majestueusement au centre de l'œuvre, symbolisant à la fois la force et la noblesse. Le fond, éclatant et bariolé, est une explosion de couleurs réalisées à l’aide de peinture acrylique, aérosol, et giclée, capturant l’énergie brute du graffiti. Des masques, des feutres et des crayons viennent enrichir la composition, apportant des détails dynamiques qui contrastent avec la silhouette imposante du lion. Cette juxtaposition entre le réalisme du visage et l’abstraction colorée du fond crée une tension visuelle saisissante, où la douceur et la puissance se rencontrent. L'œuvre de Mikko, à la fois urbaine et sauvage, incarne l’esprit de la rue tout en rendant hommage à la majesté du roi des animaux. Une pièce unique qui s'inscrit dans l’univers du street art contemporain, combinant technique et spontanéité.

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Cette œuvre utilise plusieurs techniques propres au Pop Art : lithographie sur panneau de résine, rehaussé de peinture acrylique à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh représente la ville de Londres, en guerre, en mettant en avant certains monuments de la ville (Big Ben, la grand roue ...) aux cotés d'explosions et de certains éléments de la saga Star Wars (tie fighter, engins de transport blindés tout-terrain TB-TT) le tout à la sauce Street Art !

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Cette œuvre de Lasveguix s’inscrit dans une esthétique urbaine brute, entre collage, détournement et graffiti. Le fond est constitué de couches successives d’affiches arrachées, de fragments typographiques et d’images publicitaires qui rappellent les murs saturés de la ville, porteurs de mémoires visuelles superposées. Au centre, un visuel en noir et blanc reprend l’iconographie du célèbre jeu vidéo Space Invaders, accompagné du mot « LOST », renforçant l’idée de disparition ou d’errance dans le chaos visuel urbain. Par-dessus, un graffiti en lettres noires épaisses et spontanées annonce « INVADER WAS HERE », clin d’œil direct à l’artiste de rue Invader et à sa pratique du marquage de territoire par ses mosaïques. Un halo bleu en arrière-plan souligne l’inscription, comme pour lui donner une aura particulière, tandis que les couleurs déchirées et les textures des affiches participent à l’effet de palimpseste. L’œuvre interroge la trace, la mémoire et l’éphémérité dans l’espace public : ce qui est collé, recouvert, griffé, puis à nouveau réapproprié. Elle met en tension la culture populaire (jeu vidéo, street art) et la décomposition poétique des murs de la ville.

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Cette œuvre de Lasveguix présente une esthétique urbaine et texturée, inspirée du street art et du collage. Elle juxtapose des éléments graphiques emblématiques, notamment un visuel en pixel art rappelant les créations de Space Invader, avec les mots "LOST" et "LOVE". Le mot "LOVE" est partiellement tagué en jaune, transformant le message et créant une tension entre perte et espoir. Les différentes couches d'affiches arrachées, de graffitis et de textures colorées confèrent à l'œuvre une dimension organique et spontanée, évoquant les murs de la ville marqués par le temps et les interventions artistiques successives. On y retrouve aussi des fragments de mots et de phrases ("luck", "TIME", "for ever for ever"), ajoutant un caractère poétique et introspectif. Le travail de Lasveguix ici semble interroger la mémoire collective, la dégradation du temps et l’interaction entre l’art et l’espace urbain.

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Découvrez cette œuvre unique de Lasveguix, un vibrant hommage à l’univers graphique d’Obey, emblématique du mouvement street art. Intitulée "Make Art Not War Pink", cette version rose apporte une touche féminine et engagée, tout en conservant la puissance du message militant qui fait la renommée d’Obey. La pièce se distingue par ses affiches lacérées et superposées, mêlées à des éclaboussures de peinture vives qui accentuent l’effet brut et spontané du collage urbain. Le visage iconique de Marianne, symbole intemporel de liberté et de révolution, occupe le centre de la composition, entourée d'un cadre peint à la main, faisant intégralement partie de l’œuvre. Ce cadre original renforce le caractère artistique de la pièce et sublime les détails chaotiques et texturés du collage. Chaque élément de l'œuvre raconte une histoire : les déchirures, les couches de peinture, et les inscriptions ajoutent une profondeur visuelle captivante, rendant chaque regard différent. La palette de tons roses, blancs et éclats multicolores évoque un mélange de douceur et d’intensité, apportant une énergie unique à votre espace. Cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre murale : elle est un véritable manifeste artistique, porteur d’un message intemporel en faveur de la création et de la paix. Parfait pour les collectionneurs, les amateurs de street art, ou ceux qui souhaitent insuffler une touche rebelle et chic à leur intérieur.

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Ajoutez une pièce d'art urbain unique et chargée de sens à votre collection avec cette œuvre exceptionnelle signée Lasveguix, inspirée du style graphique percutant d'Obey. Intitulée "Make Art Not War White", cette version en blanc symbolise la pureté de la création artistique face au chaos du monde contemporain, tout en conservant un message engagé en faveur de la paix et de la liberté d'expression. La pièce se distingue par ses affiches déchirées et ses superpositions de textures, accompagnées d'éclaboussures de peinture dans des tons vifs qui rappellent l'énergie brute du street art. Au centre, on retrouve Marianne, figure emblématique de la République française, ici entourée de fleurs bleues symbolisant espoir et renaissance. Son regard déterminé incarne la résistance et le pouvoir de l’art pour provoquer le changement. L’originalité de l’œuvre réside également dans son cadre peint à la main, qui fait partie intégrante de la composition. Chaque éclat de peinture, chaque inscription, et chaque couche de collage apportent une dimension vivante et texturée, transformant l'œuvre en une véritable déclaration artistique. Cette œuvre invite à la réflexion tout en apportant une esthétique urbaine chic et contemporaine à votre intérieur. Les couleurs blanches, bleues et éclats multicolores se marient parfaitement avec tout type de décoration, ajoutant une touche audacieuse et sophistiquée à vos espaces de vie ou de travail.

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Super oeuvre de Dr. Hide, cette représentation d'Ulysse été réalisée entièrement à la main par touches de peinture successives. L'artiste nous propose une réinterprétation Pop Art d'Ulysse, un des héros les plus célèbres de la mythologie grecque. Roi d'Ithaque, fils de Laërte et d'Anticlée, frère de Ctimène, il est marié à Pénélope dont il a un fils, Télémaque

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Très belle œuvre unique de Joaquim Falco réalisée à l'aide de technique mixte : utilisation de marqueurs, peinture acrylique (Giclée) et collage sur toile. Ici, l'artiste nous propose une toile mettant en avant la ville de New-York, de nuit, vue depuis la baie.

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Mares n°36-XXL est une œuvre abstraite de grand format signée Carolina Bellachi, une artiste réputée pour sa capacité à capturer l'essence de la nature à travers des compositions abstraites et envoûtantes. Cette peinture, mesurant 128 cm de large par 160 cm de haut, nous transporte dans un univers marin onirique et mystique, où les éléments de la mer se transforment en émotions visuelles. L'œuvre se caractérise par une palette de couleurs dominée par des tons bleus profonds, des verts émeraude et des touches de blanc nacré, évoquant les vagues, l'écume et la lumière dansante sur la surface de l'eau. Des nuances de turquoise et de cobalt se mêlent harmonieusement, créant une impression de mouvement constant, semblable à celui des vagues s'écrasant sur le rivage. Les coups de pinceau dynamiques et fluides de Bellachi donnent à l'ensemble une texture riche et tactile, invitant le spectateur à plonger dans l'abstraction et à se perdre dans la contemplation des détails. Les formes organiques et les lignes courbes rappellent les courants marins et les algues flottant gracieusement dans l'océan. Au centre de l'œuvre, des éclats de lumière dorée semblent percer la surface, symbolisant les rayons du soleil qui pénètrent les profondeurs marines et illuminent les mystères cachés sous l'eau. Cette utilisation subtile de la lumière ajoute une dimension éthérée et presque spirituelle à la composition, suggérant une connexion profonde entre la mer et l'infini. Mares n°36-XXL n'est pas seulement une représentation de la mer, mais une invitation à ressentir la sérénité, la puissance et le mystère de l'océan à travers l'abstraction. Chaque regard porté sur cette œuvre révèle de nouveaux détails et nuances, incitant à une méditation contemplative sur la beauté et la complexité du monde naturel.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Marrakech". Cette toile fait partie de la nouvelle série de textures abstraites. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au verso par l'artiste.

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Lithographie sur toile réalisée par Retronova signée par l'artiste.Il s'agit ici d'une giclée sur toile professionnelle représentant Marilyn Monroe, icone américaine des années 50-60 souvent reprise dans les oeuvres Pop Art !

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Cette œuvre d'EGHNĀ est une peinture sur toile qui fusionne les codes du street art avec une icône de la culture populaire, ici détournée de manière provocatrice. On y reconnaît une représentation stylisée et fragmentée de Mickey Mouse, dont le visage est recouvert de graffitis, de coulures de peinture, et de textes gribouillés évoquant l’univers urbain et rebelle du graffiti. La palette de couleurs est dominée par le noir, le blanc, le gris et le rouge. Le fond, chaotique et saturé, mêle effets de brume, traces de pinceau larges, éclaboussures et coulures rouges, qui rappellent des taches de sang. Des inscriptions comme « BRONX », « vandal », ou encore des tags illisibles ajoutent une dimension contestataire et underground à l’ensemble. L’attitude du personnage, bien qu’esquissée avec humour par son grand sourire, semble presque menaçante ou cynique, renforcée par des éléments discordants comme la couture blanche en forme de X sur le bas du visage. Des cœurs griffonnés à la hâte côtoient des messages plus agressifs, créant un contraste entre l’innocence supposée du personnage et l’univers brut qui l’entoure. L’œuvre semble interroger la place de la culture de masse dans l’art contemporain, tout en rendant hommage à l’esthétique du graffiti new-yorkais des années 80-90. Elle évoque une forme de désacralisation du mythe Disney au profit d’une expression libre, brute, presque anarchique.

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Dans Mickey Wall Fragment, Lasveguix revisite l'icône intemporelle de la pop culture avec son style urbain explosif. Sur un fragment de mur reconstitué, l'artiste met en scène un Mickey Mouse joyeux, entouré d’éclaboussures de peinture vive et de motifs graffiti.Les mots "LOVE" apparaissent en filigrane, insufflant une touche de douceur au chaos coloré qui entoure le personnage.À travers ce collage vibrant, Lasveguix célèbre l'enfance, l'amour et l'énergie brute du street art, tout en rendant hommage à l’univers du cartoon et à son pouvoir universel. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Minimalist N°297 - XXL" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture de Parscha Mirghawameddin sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique représente l'actrice Marilyn Monroe et l'une de ses citations les plus célèbres. “We should all start to live before we get too old. Fear is stupid. So are regrets.”

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Il s'agit d'une peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique de haute qualité et d'un vernis de protection. Cette œuvre est unique et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. La technique utilisée est la peinture acrylique au couteau, qui crée une texture épaisse sur une toile de lin montée sur un châssis en bois ajustable. De plus, un vernis anti-UV protège le tableau. L'artiste Henry Escobar a développé ses compétences en peinture et en dessin en participant à des ateliers, ce qui lui a permis de progresser rapidement vers un style réaliste et figuratif.

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