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Oeuvre exceptionnelle et rare réalisée par Karl Lagasse à l'aide de peinture acrylique sur toile. Cette toile sort directement de l’atelier de l’artiste et elle est proposée avec le certificat d'authenticité de l'artiste.

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Sonic & Mario Best Friends est une œuvre pop art unique de l'artiste HÖK , qui capture l'essence vibrante et énergique de deux icônes des jeux vidéo : Sonic et Mario. Réalisée sur une toile carrée de 100 cm par 100 cm, cette œuvre mélange des techniques de peinture acrylique et de peinture aérosol pour créer un effet visuel saisissant. Le fond de la toile est une explosion de couleurs éclatantes, où des motifs géométriques et des éclaboussures dynamiques évoquent l'énergie des années 80, période emblématique pour les jeux vidéo. Sonic, le hérisson bleu, est représenté dans une pose dynamique, prêt à courir à toute vitesse. Mario, avec son célèbre sourire et sa casquette rouge, est placé face à Sonic, créant un contraste saisissant entre les deux personnages emblématiques. Les couleurs vives et saturées de l'œuvre rappellent les écrans rétro des consoles Sega et Nintendo, avec des nuances de bleu électrique, de rouge vif, et des touches de jaune et de vert fluo. Les contours des personnages sont accentués par l'utilisation de la peinture aérosol, donnant un effet de flou et de mouvement qui accentue la sensation de vitesse et d’action. Cette œuvre unique, à la croisée des mondes de Sega et Nintendo, rend hommage à l'impact culturel de ces deux figures légendaires tout en s'inscrivant dans la tradition du pop art avec une touche contemporaine.

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Dans cette sculpture étonnante, Filippo Pietro Castrovinci réinterprète Spider-Man à travers une approche résolument contemporaine, utilisant l’acier Corten comme support d’expression. Réalisée par superposition de strates métalliques découpées, l’œuvre forme une silhouette stylisée de la tête du célèbre super-héros, immédiatement reconnaissable par sa structure dynamique et tendue. Le choix de l’acier Corten — matériau brut qui se patine avec le temps — vient renforcer l’idée d’un héros ancré dans le réel, façonné par les couches de son histoire, de ses combats et de sa dualité humaine. La construction en tranches évoque un scan tridimensionnel ou une modélisation numérique arrêtée dans son élan, figée dans une esthétique post-industrielle. La pièce dialogue entre force et fragilité, matière et vide, masque et identité, offrant une lecture à plusieurs niveaux : Spider-Man y devient symbole de résilience, mais aussi de fragmentation — comme si sa figure elle-même était déconstruite par le poids du monde moderne.

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Spring Moon est une œuvre originale et unique de l’artiste Margot Laffon, aujourd’hui très recherchée par les collectionneurs et amateurs de portraits contemporains. Réalisée à la main en peinture acrylique, cette pièce exceptionnelle incarne toute la singularité de l’univers de l’artiste : puissant, raffiné et profondément expressif. La toile met en scène un portrait féminin hypnotique. Le visage — d’une pâleur presque surnaturelle — est mis en contraste avec une chevelure bleu intense, un regard perçant d’un bleu électrique, et des lèvres rouge profond. L’ensemble est encadré par un fond textile stylisé, où motifs floraux et ambiance Art Nouveau évoquent un monde onirique, dense et vivant. Le vêtement orné de fleurs vives et détails orientaux s’inspire de cultures textiles traditionnelles, offrant une touche d’élégance ethnique et une grande richesse visuelle. La fleur rouge posée dans les cheveux vient accentuer l’équilibre entre sensualité, mystère et force intérieure.

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Avec Starboy, Mitch Richmond signe un hommage sculptural à l’imaginaire futuriste et à l’esthétique robotique popularisée par la musique et la pop culture. Inspiré du casque emblématique de Daft Punk, l’artiste en propose une version épurée, figée dans un alliage doré miroir qui capte l’espace environnant autant qu’il le distord. La surface parfaitement lisse et réfléchissante du casque évoque une présence à la fois humaine et déshumanisée — une figure androgyne, sans visage, suspendue entre machine et émotion. En recourant à l’or, Richmond confère à l’objet une dimension sacrée, presque mythologique : le robot devient idole. Starboy incarne cette tension entre individualité et anonymat, entre technologie et identité. C’est un portrait du XXIe siècle où l’ego s’efface derrière des interfaces brillantes, où l’artiste s’efface derrière l’avatar.

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Stefanoni Factory est une œuvre réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Mr Strange manie le surréalisme avec une certaine dose de dérision. Ici, on peut apprécier le contraste entre l'atmosphère de l'usine et le choix des couleurs très vives.

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  Stone by Stone est une toile abstraite en noir et blanc qui explore la matérialité brute et la puissance du rythme graphique. L’artiste superpose des strates de peinture, travaillées par gestes répétés, qui créent une structure visuelle rappelant à la fois des murs érodés, des textures minérales et des empreintes urbaines. Les contrastes marqués entre le noir profond et le blanc éclatant évoquent la construction et la déconstruction, comme si chaque coup de pinceau représentait une pierre posée ou déplacée. Les traces verticales et horizontales s’entrecroisent pour former une trame complexe, presque architecturale, où l’œil se perd dans un jeu de profondeur et de densité. Cette œuvre incarne l’approche de Parscha Mirghawameddin : une abstraction expressive qui invite à ressentir la force des matières et le passage du temps, tout en laissant à chacun la liberté d’y projeter ses propres images – ruines, paysages urbains, ou souvenirs de pierres bâties « pierre par pierre ».

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Oeuvre exceptionnelle et rare réalisée par Karl Lagasse à l'aide de peinture acrylique sur toile. Cette toile sort directement de l’atelier de l’artiste et elle est proposée avec le certificat d'authenticité de l'artiste.

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Aleksy est un artiste perfectionniste qui exprime sa sensibilité à travers ses sculptures pleines de sens, il aime tout particulièrement les courbes du corps humain qu'il représente à travers ses créations.Il découpe, façonne, assemble, soude, ponce, polit le métal brut pour en dévoiler une émotion particulière à chaque sculpture.Les sculptures en métal d'Aleksy Kowalski surprennent par le nombre de détails impressionnants qu'elles renferment, mais aussi par l'autorité qu'elles dégagent. Il nous propose ici une silhouette de femme déstructurée réalisée à l'aide de clous imbriqués qui, par leur coté pointu, contrebalancent avec la douceur de la silhouette !

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"Suit" de LaNord (Enric Alberti) est une œuvre abstraite captivante mesurant 100 cm de haut sur 81 cm de large. La composition s’organise autour d’une juxtaposition audacieuse de couleurs et de textures. La partie inférieure du tableau est dominée par des tons rouges profonds, presque ardents, évoquant une énergie brute et passionnée. Les couches de rouge semblent s’enchevêtrer, créant des formes indistinctes et dynamiques, comme si une force intérieure tentait de s'exprimer. Au fur et à mesure que le regard monte, les rouges se dissipent et la toile laisse place à des nuances de blanc plus calmes, quasiment éthérées, apportant un contraste frappant, mais harmonieux. La transition entre les deux couleurs est fluide, évoquant un passage entre deux états émotionnels, de la tension à la sérénité. Le blanc, pur et léger, semble évoquer un sentiment d’ouverture et de liberté, en contraste avec l’intensité du rouge en bas. La surface de la toile présente des textures variées, avec des coups de pinceau tantôt francs et puissants, tantôt plus subtils, accentuant la profondeur de l’œuvre. Le titre "Suit" suggère un lien avec une forme de progression ou de continuation, comme une poursuite ou un enchaînement naturel entre les deux zones chromatiques. Dans cette pièce, LaNord nous invite à contempler un jeu d’émotions et d’états contrastés, tout en maintenant une unité visuelle fascinante.

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage des supers héros Marvel et DC Comics de différentes époques et différentes représentations (films, bandes dessinées, crayonnés...) . Dans cette œuvre, Elmago reprend notamment Thor, Superman, Hulk, Spiderman, Batman et bien d'autres héros à découvrir. 

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage des supers héros Marvel et DC Comics de différentes époques et différentes représentations (films, bandes dessinées, crayonnés...) . Dans cette œuvre, Elmago reprend notamment Thor, Superman, Hulk, Spiderman et bien d'autres héros à découvrir. 

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation du héros de Nintendo Mario en reprenant le personnage présent sur la jaquette de Super Mario Bros 3 (Super Nintendo) sorti le 23 Octobre 1988.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation de Superman prenant son envol. Superman, personnage créé en janvier 1933 par le scénariste américain Jerry Siegel et le dessinateur canadien Joe Shuster

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Sculpture très originale en bronze de l'artiste Mitch Richmond représentant le masque de Dark Vador. Ce bronze est moulé, soudé et poli à la main et ravira les fans de l'univers Star Wars

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The Bath est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. L'artiste Mr Strange manie l'autodérision à travers les œuvres qu'il propose. Ici il met en scène une situation improbable où un gorille se baigne dans une piscine pour nous interpeller sur le coté illogique de cette scène. Délai de livraison : 2 semaines

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Cette sculpture emblématique de Diederick Van Apple fait partie de la collection Art Against War, une série engagée qui détourne l’imagerie des armes pour en proposer une interprétation artistique et pacifiste. L’arme arbore un contraste saisissant entre une crosse dorée texturée et un canon recouvert d’un motif floral délicat, symbolisant la dualité entre violence et beauté. L’ensemble repose sur un socle noir élégant, accentuant son caractère sculptural et conceptuel. Avec cette œuvre, l’artiste joue sur les codes du luxe et de la pop culture pour inviter à une réflexion sur la guerre et la paix.

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The escalator est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. L'artiste Mr Strange manie l'autodérision à travers les œuvres qu'il propose. Ici il met en scène une situation improbable où un gorille descend l'escalator d'un métro New-Yorkais. Délai de livraison : 2 semaines

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Dans cette œuvre éclatante, Willis revisite le mythe antique de Cupidon, dieu de l’amour, en le propulsant dans une esthétique résolument contemporaine. L’enfant ailé, arc tendu, s’apprête à tirer une flèche d’amour — symbole universel du désir, de la passion et de la vulnérabilité humaine. Sur un fond jaune vibrant, éclaboussé de projections blanches dynamiques, la silhouette de Cupidon se détache avec force. Les ailes vertes, détaillées et organiques, contrastent avec le traitement graphique en noir et blanc du corps, offrant un jeu de textures et de matières. La posture en suspension, presque chorégraphique, fige le mouvement en plein vol, renforçant l’intensité dramatique du geste. L’utilisation conjointe du pochoir, de la peinture acrylique et de la bombe aérosol témoigne de la signature de l’artiste : un style urbain assumé, à la croisée de l’art classique et du street art. Le « W » noir apposé dans le coin inférieur droit affirme l’identité de l’œuvre. Avec The FLIGHT of LOVE, Willis propose une relecture audacieuse de la figure mythologique, mêlant amour, tension et énergie urbaine dans un tableau aussi pop que poétique.

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Dans The Flowers Gun, Van Apple détourne un symbole universel de violence – le revolver – pour en faire une œuvre résolument pacifique et poétique. La sculpture, chromée ou dorée selon les versions, représente une arme à feu dont le canon laisse jaillir un bouquet éclatant de fleurs, en résine colorée ou en métal, symbolisant la beauté, la vie et l’espoir. Fidèle à son style pop-art contemporain, Van Apple mêle provocation visuelle et message engagé : ici, l'artiste nous invite à désarmer le monde par la culture, l’amour et la nature. The Flowers Gun n’est pas seulement un objet esthétique ; c’est un manifeste contre la violence, une célébration de la paix et un appel à l’émerveillement dans un monde trop souvent dominé par la brutalité. Avec cette œuvre forte et audacieuse, Van Apple poursuit son travail sur les contrastes et les détournements d’objets, offrant une pièce qui ne laisse personne indifférent.

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The Flying Hat est une œuvre réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Mr Strange manie le surréalisme avec une certaine dose de dérision. Cette œuvre dispose de beaucoup de sens cachés : le chapeau prend sa liberté en traversant le rail. Ce dernier représentant un mur imaginaire que le personnage n'ose franchir par peur du train orné de l'étoile rouge russe qui arrive et qui représente une forme de censure.

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Dans cette œuvre percutante, Willis, Street Artist, explore le thème de la dualité de l’être à travers un visage scindé en deux moitiés contrastées. D’un côté, le personnage arbore un rictus de clown inquiétant, renvoyant à une figure chaotique et théâtrale ; de l’autre, un visage plus sombre, plus réaliste, exprimant une tension intérieure. Cette fusion évoque clairement le Joker de l’univers Batman, et plus particulièrement l’interprétation intense et tourmentée de Joaquin Phoenix dans le film Joker (2019), où le personnage oscille entre marginalisation sociale, souffrance psychologique et explosion de violence. Le fond texturé en nuances de gris et de noir, traité avec un effet marbré, accentue la violence latente de la composition et met en valeur le contraste saisissant du portrait central. L’artiste joue habilement avec le clair-obscur, utilisant le pochoir comme outil d’impact visuel et symbolique. En bas à droite, l’empreinte "W" signée au pochoir confirme l’identité de l'artiste tout en rappelant l'univers urbain de ses créations. Avec Dualité, Willis questionne les limites entre le personnage et la personne, entre apparence et vérité, dans une société où les masques sont omniprésents.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "The Lines". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits 3D. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.

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Plongez dans l’univers unique de Lasveguix avec "The little artist", une œuvre vibrante mêlant collage urbain, street art et nostalgie cinématographique. Inspirée par l’affiche vintage de Charlie Chaplin, cette création dévoile un enfant en noir et blanc, pinceau à la main, comme un hommage aux esprits libres et créatifs. Les textures déchirées, les éclats de couleurs et les inscriptions manuscrites donnent à cette pièce une profondeur saisissante, témoignant du dialogue entre passé et modernité. L’inscription imposante "ART" souligne le message central : l’expression artistique est une rébellion, un héritage et un jeu d’enfant à la fois. Ajoutez une touche d’authenticité et d’émotion à votre intérieur avec cette œuvre de caractère.

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