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Aleksy Kowalski est un artiste perfectionniste qui exprime sa sensibilité à travers des sculptures chargées de significations. Il affectionne particulièrement les courbes du corps humain qu'il représente dans ses créations. Il découpe, façonne, assemble, soude, ponce et polit le métal brut pour révéler une émotion unique à chaque sculpture. Les sculptures en métal d'Aleksy Kowalski surprennent par leur profusion de détails impressionnants, mais aussi par l'autorité qu'elles exsudent. Dans cette pièce, il nous présente une silhouette féminine déconstruite créée à partir de rondelles d'acier.

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Découvrez cette œuvre unique de Lasveguix, un vibrant hommage à l’univers graphique d’Obey, emblématique du mouvement street art. Intitulée "Make Art Not War Pink", cette version rose apporte une touche féminine et engagée, tout en conservant la puissance du message militant qui fait la renommée d’Obey. La pièce se distingue par ses affiches lacérées et superposées, mêlées à des éclaboussures de peinture vives qui accentuent l’effet brut et spontané du collage urbain. Le visage iconique de Marianne, symbole intemporel de liberté et de révolution, occupe le centre de la composition, entourée d'un cadre peint à la main, faisant intégralement partie de l’œuvre. Ce cadre original renforce le caractère artistique de la pièce et sublime les détails chaotiques et texturés du collage. Chaque élément de l'œuvre raconte une histoire : les déchirures, les couches de peinture, et les inscriptions ajoutent une profondeur visuelle captivante, rendant chaque regard différent. La palette de tons roses, blancs et éclats multicolores évoque un mélange de douceur et d’intensité, apportant une énergie unique à votre espace. Cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre murale : elle est un véritable manifeste artistique, porteur d’un message intemporel en faveur de la création et de la paix. Parfait pour les collectionneurs, les amateurs de street art, ou ceux qui souhaitent insuffler une touche rebelle et chic à leur intérieur.

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Ajoutez une pièce d'art urbain unique et chargée de sens à votre collection avec cette œuvre exceptionnelle signée Lasveguix, inspirée du style graphique percutant d'Obey. Intitulée "Make Art Not War White", cette version en blanc symbolise la pureté de la création artistique face au chaos du monde contemporain, tout en conservant un message engagé en faveur de la paix et de la liberté d'expression. La pièce se distingue par ses affiches déchirées et ses superpositions de textures, accompagnées d'éclaboussures de peinture dans des tons vifs qui rappellent l'énergie brute du street art. Au centre, on retrouve Marianne, figure emblématique de la République française, ici entourée de fleurs bleues symbolisant espoir et renaissance. Son regard déterminé incarne la résistance et le pouvoir de l’art pour provoquer le changement. L’originalité de l’œuvre réside également dans son cadre peint à la main, qui fait partie intégrante de la composition. Chaque éclat de peinture, chaque inscription, et chaque couche de collage apportent une dimension vivante et texturée, transformant l'œuvre en une véritable déclaration artistique. Cette œuvre invite à la réflexion tout en apportant une esthétique urbaine chic et contemporaine à votre intérieur. Les couleurs blanches, bleues et éclats multicolores se marient parfaitement avec tout type de décoration, ajoutant une touche audacieuse et sophistiquée à vos espaces de vie ou de travail.

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Super oeuvre de Dr. Hide, cette représentation d'Ulysse été réalisée entièrement à la main par touches de peinture successives. L'artiste nous propose une réinterprétation Pop Art d'Ulysse, un des héros les plus célèbres de la mythologie grecque. Roi d'Ithaque, fils de Laërte et d'Anticlée, frère de Ctimène, il est marié à Pénélope dont il a un fils, Télémaque

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Très belle œuvre unique de Joaquim Falco réalisée à l'aide de technique mixte : utilisation de marqueurs, peinture acrylique (Giclée) et collage sur toile. Ici, l'artiste nous propose une toile mettant en avant la ville de New-York, de nuit, vue depuis la baie.

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Mares n°36-XXL est une œuvre abstraite de grand format signée Carolina Bellachi, une artiste réputée pour sa capacité à capturer l'essence de la nature à travers des compositions abstraites et envoûtantes. Cette peinture, mesurant 128 cm de large par 160 cm de haut, nous transporte dans un univers marin onirique et mystique, où les éléments de la mer se transforment en émotions visuelles. L'œuvre se caractérise par une palette de couleurs dominée par des tons bleus profonds, des verts émeraude et des touches de blanc nacré, évoquant les vagues, l'écume et la lumière dansante sur la surface de l'eau. Des nuances de turquoise et de cobalt se mêlent harmonieusement, créant une impression de mouvement constant, semblable à celui des vagues s'écrasant sur le rivage. Les coups de pinceau dynamiques et fluides de Bellachi donnent à l'ensemble une texture riche et tactile, invitant le spectateur à plonger dans l'abstraction et à se perdre dans la contemplation des détails. Les formes organiques et les lignes courbes rappellent les courants marins et les algues flottant gracieusement dans l'océan. Au centre de l'œuvre, des éclats de lumière dorée semblent percer la surface, symbolisant les rayons du soleil qui pénètrent les profondeurs marines et illuminent les mystères cachés sous l'eau. Cette utilisation subtile de la lumière ajoute une dimension éthérée et presque spirituelle à la composition, suggérant une connexion profonde entre la mer et l'infini. Mares n°36-XXL n'est pas seulement une représentation de la mer, mais une invitation à ressentir la sérénité, la puissance et le mystère de l'océan à travers l'abstraction. Chaque regard porté sur cette œuvre révèle de nouveaux détails et nuances, incitant à une méditation contemplative sur la beauté et la complexité du monde naturel.

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Il s'agit d'une œuvre issue du mouvement Rust Art qui consiste à créer une œuvre à partir de matériaux de récupération. Limitée à 5 exemplaires, Nino Raso a utilisé l'impression laser sur une plaque d'aluminium afin de représenter l'icone de la pop culture Marilyn Monroe. Cette technique lui a permis de donner un aspect vieillissant et rouillé à sa réalisation qui offre un rendu très original.

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Brain Roy représente ici une icone des années 50, Marilyn Monroe inscrit dans la culture populaire en la grimant des marques de Luxe actuelle. L'oeuvre est une impression sur dibond limitée seulement à 6 exemplaires.

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Brain Roy représente ici une icone des années 50, Marilyn Monroe inscrit dans la culture populaire en la grimant des marques de Luxe actuelle avec un fond militaire. L'oeuvre est une impression sur dibond limitée seulement à 6 exemplaires.

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Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh utilise plusieurs éléments du jeu Super Mario de Nintendo : Mario le héros de la saga, les étoiles qui rendent invincibles, les fleurs de feu qui permettent de lancer des boules de feu et les Koopas Troopas qui sont les tortues avec les carapaces de différentes couleurs. Ici, les messages se cachent dans les détails. Les étoiles dans les yeux nous montre l'attrait pour la lumière et le désir qui s'exprime tandis que le doigt dans le nez nous rappelle à l'enfance et à la naïveté dont nous faisons preuve vis à vis du monde qui nous entoure.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Marrakech". Cette toile fait partie de la nouvelle série de textures abstraites. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au verso par l'artiste.

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Lithographie sur toile réalisée par Retronova signée par l'artiste.Il s'agit ici d'une giclée sur toile professionnelle représentant Marilyn Monroe, icone américaine des années 50-60 souvent reprise dans les oeuvres Pop Art !

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Très belle création d'Hiroshi alliant sa passion pour les robots revisités et ta touche Pop Art inspirée de la culture asiatique. Il s'agit d'une impression photo unique sur alu-dibond traitée pour éviter les dommages des UV. L'impression sur alu donne une brillance inégalée, des couleurs éclatantes et riches.

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Brain Roy représente ici une portion de frites Mc Donald's dont tout le monde connait le packaging inscrit dans la culture populaire. Il choisit cependant de modifier le rouge habituel par un habillage aux couleurs d'une œuvre de Piet Mondrian.

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Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh travaille en collaboration avec la jeune artiste japonaise Namisen. Originaire de la banlieue d’Osaka, elle est maître Shihan, le plus haut rang dans l’art calligraphique japonaise, le Shodou. Après un passage à l’école des beaux-arts de Nagoya, et influencée par l’œuvre d’Ernst Kolb, elle a affiné un style unique et caractéristique grâce auquel elle représente ces sujets par des tracés fins et multiples, jusqu’à en obtenir des portraits d’ombres et lumières déconcertants. Ses sujets de prédilection sont les personnages animés, manga et films de son enfance, ainsi que les icônes américaines.  

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Cette œuvre d'EGHNĀ est une peinture sur toile qui fusionne les codes du street art avec une icône de la culture populaire, ici détournée de manière provocatrice. On y reconnaît une représentation stylisée et fragmentée de Mickey Mouse, dont le visage est recouvert de graffitis, de coulures de peinture, et de textes gribouillés évoquant l’univers urbain et rebelle du graffiti. La palette de couleurs est dominée par le noir, le blanc, le gris et le rouge. Le fond, chaotique et saturé, mêle effets de brume, traces de pinceau larges, éclaboussures et coulures rouges, qui rappellent des taches de sang. Des inscriptions comme « BRONX », « vandal », ou encore des tags illisibles ajoutent une dimension contestataire et underground à l’ensemble. L’attitude du personnage, bien qu’esquissée avec humour par son grand sourire, semble presque menaçante ou cynique, renforcée par des éléments discordants comme la couture blanche en forme de X sur le bas du visage. Des cœurs griffonnés à la hâte côtoient des messages plus agressifs, créant un contraste entre l’innocence supposée du personnage et l’univers brut qui l’entoure. L’œuvre semble interroger la place de la culture de masse dans l’art contemporain, tout en rendant hommage à l’esthétique du graffiti new-yorkais des années 80-90. Elle évoque une forme de désacralisation du mythe Disney au profit d’une expression libre, brute, presque anarchique.

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Dans Mickey Wall Fragment, Lasveguix revisite l'icône intemporelle de la pop culture avec son style urbain explosif. Sur un fragment de mur reconstitué, l'artiste met en scène un Mickey Mouse joyeux, entouré d’éclaboussures de peinture vive et de motifs graffiti.Les mots "LOVE" apparaissent en filigrane, insufflant une touche de douceur au chaos coloré qui entoure le personnage.À travers ce collage vibrant, Lasveguix célèbre l'enfance, l'amour et l'énergie brute du street art, tout en rendant hommage à l’univers du cartoon et à son pouvoir universel. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Minimalist N°297 - XXL" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Cette œuvre utilise plusieurs techniques du Street Art en associant la lithographie sur papier Fine Art 300g/m² associée à de peinture acrylique apposée à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, Aiiroh travaille en collaboration avec la jeune artiste japonaise Namisen. Originaire de la banlieue d’Osaka, elle est maître Shihan, le plus haut rang dans l’art calligraphique japonaise, le Shodou. Après un passage à l’école des beaux-arts de Nagoya, et influencée par l’œuvre d’Ernst Kolb, elle a affiné un style unique et caractéristique grâce auquel elle représente ces sujets par des tracés fins et multiples, jusqu’à en obtenir des portraits d’ombres et lumières déconcertants. Ses sujets de prédilection sont les personnages animés, manga et films de son enfance, ainsi que les icônes américaines.  

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  Il s'agit d'une œuvre sur plaque de médium (bois) d'1 cm d'épaisseur de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture. On retrouve notamment ici Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icone des années 50 !

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Il s'agit ici d'une peinture de Parscha Mirghawameddin sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique représente l'actrice Marilyn Monroe et l'une de ses citations les plus célèbres. “We should all start to live before we get too old. Fear is stupid. So are regrets.”

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Il s'agit d'une peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique de haute qualité et d'un vernis de protection. Cette œuvre est unique et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. La technique utilisée est la peinture acrylique au couteau, qui crée une texture épaisse sur une toile de lin montée sur un châssis en bois ajustable. De plus, un vernis anti-UV protège le tableau. L'artiste Henry Escobar a développé ses compétences en peinture et en dessin en participant à des ateliers, ce qui lui a permis de progresser rapidement vers un style réaliste et figuratif.

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Très belle réalisation de l'artiste espagnole Carolina Bellachi mettant en lumière le mouvement de la nature avec son style reconnaissable. L'artiste essaie, à travers ses toiles abstraites, de représenter sa connexion à la nature. La lumière crée du contraste et encadre la vibration... Elle donne la vie et la fait ressortir... Toutes les couleurs dansent pour créer une œuvre qui, du calme, est capturée par nous sous forme de mouvement. Le temps n'existe pas. Le temps est relatif.

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Karl Lagasse revisite l’iconique billet d’un dollar américain dans une œuvre d’art saisissante qui fusionne symbolisme économique et expression artistique contemporaine. Jouant avec les contrastes entre la rigueur monétaire et l’énergie du street art, l’artiste applique des touches vibrantes de rouge, bleu et noir sur la surface du billet, créant ainsi un effet dynamique et presque tridimensionnel. L’œuvre, courbée comme si elle flottait dans l’espace, illustre la flexibilité et la fragilité de la valeur perçue de l’argent. George Washington, figure centrale, semble émerger de ce mélange chromatique, rappelant la permanence et la transformation de la monnaie à travers le prisme de l’art. Signée et numérotée, cette édition limitée à 33 exemplaires incarne la vision de Lagasse sur l’économie, l’abstraction et le luxe, faisant de chaque pièce un objet de collection exclusif.

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