Œuvres récemment mises en ligne

Plongez dans l'univers fascinant de Lasveguix avec cette création de street art réalisée grâce à des techniques de collage mixte. Inspirée par l’affiche emblématique du film "Interstellar" de Christopher Nolan, cette œuvre met en scène un astronaute solitaire en noir et blanc, semblant émerger des profondeurs d’un monde déchiré et superposé. Autour de cette image centrale, des fragments de posters colorés, des typographies urbaines et des graffitis aux tons vifs — rouge, bleu, vert et noir — créent un effet de contraste saisissant. Les couches déchirées, juxtaposées avec soin, évoquent une atmosphère à la fois cinématographique et brute, fidèle à l’essence du street art. Les tags et textures ajoutent une dimension authentique et dynamique, tandis que l’ensemble de l’œuvre joue avec l’idée de temps et d’espace, à l’image du film qui l’inspire. Parfait pour les amateurs de science-fiction, de cinéma culte et d’art urbain, ce collage unique apportera une touche moderne et audacieuse à votre intérieur, en célébrant à la fois la culture pop et l’expression artistique contemporaine.

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Découvrez cette création singulière de Lasveguix, mêlant avec brio collage urbain et hommage culturel. Au cœur de la composition, une icône intemporelle du cinéma, Charlie Chaplin, surgit avec élégance sur un fond vibrant de jaune éclatant. Son regard malicieux et son célèbre costume ajoutent une touche rétro, tout en contrastant avec les affiches déchirées et superposées. Les multiples couches révèlent des fragments d'affiches de concerts, de typographies anciennes et de graffitis aux tons vifs — bleu, rouge, noir — créant un effet de profondeur riche et dynamique. L'intégration subtile de tags noirs renforce l'authenticité street art, offrant une œuvre brute mais raffinée, fidèle à l'esthétique urbaine. Cette pièce unique célèbre l’héritage du 7ᵉ art tout en s'ancrant résolument dans la modernité des rues. Parfaite pour les amateurs d'art urbain et de cinéma, elle apportera une touche artistique audacieuse et colorée à n'importe quel intérieur.

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Plongez dans l'univers vibrant de Lasveguix avec cette œuvre de street art réalisée à l'aide de techniques de collage mixte. Dominée par des nuances de bleu vif, cette composition met en avant un personnage pixelisé emblématique (Invader) inspiré du célèbre jeu vidéo rétro, symbole de l'art urbain. Les multiples couches déchirées révèlent des affiches, graffitis et typographies en noir, blanc, orange et vert, créant un effet visuel de profondeur et de dynamisme. L'inscription "INVADER WAS HERE" renforce l'hommage aux interventions urbaines de style "space invader" tout en intégrant des éléments graphiques contemporains et texturés. Les touches de tags noirs et d'effets vieillis accentuent l'authenticité brute de l'œuvre, fidèle à l'esprit street art. Parfait pour les passionnés d'art urbain et de culture pop, ce collage unique raconte une histoire de temps et de superposition, où chaque déchirure révèle une nouvelle couche d'expression artistique. Idéal pour apporter une touche moderne et énergique à tout intérieur.

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Ce tableau de Jean-Philippe Ghiglione, réalisé à l'huile sur toile au couteau, représente trois voiliers voguant sur une mer agitée. Le format imposant de 92 cm de large sur 73 cm de haut donne ampleur et dynamisme à la scène. Les épaisseurs généreuses de peinture, caractéristiques de la technique au couteau, confèrent une texture saisissante, où chaque coup de lame laisse une empreinte vibrante, accentuant la profondeur et la matière. Les voiles, aux couleurs vives — jaune-orangé, vert et rouge flamboyant —, semblent presque sculptées, capturant l'énergie du vent qui les gonfle. Les mouvements ascendants des traits tranchants expriment une sensation de vitesse et de fluidité. Le fond, dominé par des tons de bleu et blanc, suggère une mer en mouvement, les vagues semblant s'écraser avec force sous l'impulsion du pinceau. L'artiste parvient, par l'application épaisse et texturée, à traduire la vivacité et la force des éléments marins, tout en créant une composition harmonieuse et équilibrée. La scène, bien que figurative, flirte avec l'abstraction, invitant à une interprétation sensorielle, où l'émotion du moment prime sur les détails.

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Cette œuvre de Nicole Lubbers, entièrement blanche, se distingue par son minimalisme saisissant et sa symbolique profonde. Au centre de la composition, la tête sculptée d'une femme émerge, délicatement modelée, exprimant une sérénité silencieuse. Ses traits sont adoucis par la texture lisse du matériau, évoquant la pureté et l’intemporalité. Ce qui rend cette pièce particulièrement intrigante, c'est la transition subtile entre la figure humaine et la nature. Le corps de la femme se fond progressivement en une branche épineuse, comme si son essence se mêlait à celle de la nature. Les épines qui jaillissent de cette branche créent un contraste saisissant avec la douceur de la tête, symbolisant à la fois la fragilité et la résilience, la douleur et la force. L'absence de couleur dans l’œuvre amplifie l'effet de symbiose entre le corps et la nature, tout en suggérant une forme d'universalité, comme si l'œuvre transcendait les époques et les frontières pour parler d'une vérité humaine plus vaste : la cohabitation inévitable entre la douceur et l’adversité.

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Le tableau de Jean-Philippe Ghiglione représente un lion majestueux au centre de la composition, capturé dans toute sa splendeur et sa puissance. Le fond blanc met en valeur le sujet principal, créant un contraste saisissant qui attire immédiatement l'œil. Le lion, peint à l'huile sur toile, est rendu dans des teintes fauves, évoquant la chaleur et la sauvagerie de la savane. Les couleurs, vibrantes et intenses, vont du jaune doré au brun terreux. L'application au couteau ajoute une texture riche et une dimension presque sculpturale à la peinture. Les coups de couteau sont visibles, créant des crêtes et des creux dans la matière, ce qui confère au pelage du lion une qualité tactile et vivante. Les lignes sont à la fois nettes et dynamiques, capturant l'énergie contenue de l'animal. Le regard du lion, perçant et chargé d'une gravité royale, semble transpercer le spectateur, ajoutant une profondeur émotionnelle à l'œuvre.

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Tableau de Jean-Philippe Ghiglione (peinture à l'huile sur toile appliquée au couteau et feuilles d'or) qui représente une scène vibrante de bal dans le sud de la France, baignée de tons chauds rouges et jaunes. Au centre de la composition, un couple en costume traditionnel danse avec élégance. Leurs mouvements sont capturés avec une fluidité remarquable, les couleurs vives des costumes se fondant harmonieusement avec l'arrière-plan flamboyant. À droite, un joueur d'accordéon, concentré et passionné, anime la scène avec sa musique, ses mains expertes glissant sur l'instrument. La peinture à l'huile, appliquée au couteau, crée une texture riche et dynamique, donnant vie à cette ambiance festive et chaleureuse du sud de la France.

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  Cette peinture de Jasmin Navoyan est une œuvre captivante qui capture l'essence poétique et mystérieuse d'une plage sous un ciel nocturne. La toile, de format carré (80 cm par 80 cm), déploie un paysage marin baigné par la lumière douce et argentée de la lune. La scène se déroule sur une plage déserte, où deux silhouettes humaines se tiennent assises sur le sable, face à l'immensité de l'océan. Les deux personnages sont représentés de manière suggestive, presque ombreuses, permettant au spectateur d'imaginer leurs pensées et leurs émotions. Leur posture détendue et contemplative évoque une ambiance de tranquillité et de réflexion, invitant à la méditation et à l'introspection. Ils semblent absorbés par le spectacle naturel, symbolisant une connexion profonde entre l'homme et la nature. L'œuvre se distingue par son utilisation délicate des couleurs et des contrastes, avec une palette dominée par les tons de bleu, de noir et de blanc, qui accentue l'atmosphère sereine et mystérieuse de la scène nocturne. Les coups de pinceau de Navoyan sont à la fois précis et fluides, créant une harmonie visuelle qui capte l'œil et l'esprit.

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Très belle création d'Hiroshi alliant sa passion pour les robots revisités et ta touche Pop Art inspirée de la culture asiatique. Il s'agit d'une impression photo unique sur alu-dibond traitée pour éviter les dommages des UV. L'impression sur alu donne une brillance inégalée, des couleurs éclatantes et riches.

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Magnifique toile sur châssis réalisée par Lasveguix en collaboration avec Jérôme Mesnager à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Il s'agit d'une œuvre sur la thématique d'Invader (artiste de rue et mosaïste français) ainsi que du Rubik's Cube (casse-tête inventé par Ernő Rubik en 1974).

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Abstract Stile Nº80, est une magnifique œuvre créée par Oscar Bruno, inspirée de la décoration des espaces modernes pour donner une touche de lumière, de classe et d'élégance à votre environnement. Cette œuvre est réalisée entièrement à la main avec une structure en bois de pin naturel et un tissu en coton. L'artiste a utilisé ici plusieurs techniques : relief et peinture acrylique, finie avec un vernis protecteur spécial.

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix en collaboration avec Jérôme Mesnager à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Cette toile rend hommage à la Joconde, Portrait de Mona Lisa, tableau de Léonard de Vinci le plus connu au monde. On retrouve sur ce dernier la vision des 2 artistes dans leurs styles respectifs.

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Il s'agit d'une représentation de la célèbre Audrey Hepburn dans un style Pop Artpar LedMansion, mettant en valeur ses caractéristiques distinctives et donnant vie à une œuvre contemporaine grâce à un éclairage LED. Cette pièce est une édition limitée et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, avec la signature de l'artiste apposée à l'arrière de l'œuvre. La lumière intégrée dans l'œuvre est une LED effet néon de haute qualité et de longue durée, fonctionnant avec une tension de 12 volts. Le tableau est livré avec un câble transparent de 2 mètres de long et un bloc d'alimentation 12 V compatible avec les prises européennes. La surface de l'œuvre est recouverte d'une résine brillante, qui la protège des rayures. L'œuvre est montée sur un support en Forex et possède un cadre en bois massif de 1 cm d'épaisseur à l'arrière, permettant de l'accrocher facilement.

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  Il s'agit d'une œuvre sur plaque de médium (bois) d'1 cm d'épaisseur de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture. On retrouve notamment ici Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icone des années 50 !

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix en collaboration avec Jérôme Mesnager à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Cette toile rend hommage à Shepard Fairey (Obey), artiste très influent du street art américain connu pour avoir créer l'affiche "Hope" durant la campagne présidentielle américaine pour la campagne de Barack Obama.

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Il s'agit d'une œuvre sur toile de Thierry Auger mêlant plusieurs techniques : assemblages, collages et vernis. Cette oeuvre coche toutes les cases du pop art en utilisant des images issues de la pop culture ce qui nous permet de remettre en question nos habitudes de consommation, nos valeurs et notre capacité de jugement.Thierry Auger met ici en avant Marilyn Monroe, actrice, mannequin et chanteuse américaine, véritable icône de la culture populaire. Très décorative, cette œuvre saura parfaitement s'intégrer dans la pièce de votre choix.

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Les affiches lacérées donnent du relief et de la matière à l'oeuvre et donnent l'impression de posséder un bout de mur. Lasveguix nous propose ici une réinterprétation du diptyque Marilyn, sérigraphie de l'artiste américain Andy Warhol, et rend également hommage au travail de l'artiste Invader !

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Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Parisen reprenant beaucoup de références de la ville (Tour Eiffel, La Joconde de Leonard de Vinci, les marques de luxe ...)et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Très belle toile acrylique de Benjamin Fantin avec un fond rouge et orangé évoquant le feu. Deux bâtiments géométriques illuminés, cherchant secours. Explosions bleu foncé et clair, giclées d'acrylique et à la bombe aérosol.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de Londres en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix réalise une magnifique, très détaillée, qui représente un pan de mur de New-York en reprenant beaucoup de références de la ville et qui s'intégrera très bien dans votre domicile.

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Lasveguix a créé une œuvre remarquable en utilisant des affiches récupérées. Les affiches déchirées ajoutent une dimension de relief et de texture à l'ensemble. Dans cette création, Lasveguix nous offre une réinterprétation du célèbre diptyque Marilyn, une sérigraphie réalisée par l'artiste américain Andy Warhol en 1962. En transformant des matériaux ordinaires en une œuvre d'art, Lasveguix donne une nouvelle vie à ces affiches tout en rendant hommage au travail emblématique de Warhol.

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