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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Trust yourself". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Good vibes only". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "All we have is now". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.

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Perle du street art français, Harleen vous propose ici une œuvre unique nommée 509. Avec son style instinctif et figuratif, elle a choisi de réinterpréter les personnages utilisées dans l'univers de Disney, ici Mickey. La taille total de la toile est de 100x80 cm elle est réalisée afin d’être tendue sur un châssis en 30F.

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Oeuvre réalisée par l'artiste Alberto Ricardo et signée en bas de la toile par l'artiste.Il s'agit ici d'une giclée sur toile professionnelle limitée à 10 exemplaires seulement.

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L'artiste XTC souhaite, à travers cette œuvre, symboliser l'addiction aux sodas via le choix de la marque et du contenu de ce type d'extincteur (Poudre). L'oeuvre est entièrement peinte, sans stickers, afin d'augmenter la durabilité de l'oeuvre et dans la volonté d'avoir le résultat le plus qualitatif possible.L'oeuvre est numérotée et signée en dessous et elle est fournie avec son certificat d'authenticité.  

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture ou de super-héros, Freda People s'attaque ici à une réinterpretation du Bored Ape (du Bored Ape Yacht Club) créé par Yuga Labs qui est en réalité une collection d'environ 10 000 avatars que l'on peut se procurer sous forme de NFT et dont le plus connu a été vendu en 2021 pour près de 2,9 millions de dollars. Ici, le Bored Ape est revu par les frères Freda People à la manière du street Art en reprenant les codes de l'art de rue.

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Super oeuvre de Dr. Hide, cette représentation de Einstein a été réalisée entièrement à la main par touches de peinture successives. L'artiste nous propose une réinterprétation Pop Art d'Einstein, physicien théoricien à l'origine de la célèbre équation E=MC2 !

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Découvrez cette magnifique sculpture d'Iron Man de l'univers Marvel réalisée en forge avec de l'acier corten limitée à seulement 30 exemplaires et en provenance directe de l'atelier de l'artiste Filippo Pietro Castrovinci. Cette œuvre est composée de lamelles d'acier de 3 mm, chacune d'entre elles étant espacées de 2 mm. Ce travail est le résultat d'une étude minutieuse et en constante évolution menée par l'artiste qui expérimente toujours de nouvelles techniques de conception et de création, où l'ancien et le moderne se mêlent.

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Cette œuvre d'art de Stéfanie Raus présente un fond sombre sur lequel se déploient de larges lignes claires et entrelacées. Ces lignes, d'apparence aléatoire, se chevauchent pour créer une structure complexe et labyrinthique, conférant à l'œuvre une profondeur saisissante. Grâce aux couleurs contrastées et aux formes superposées, l'image semble en perpétuel mouvement, dotée d'un dynamisme particulier. Envoyée sans châssis pour réduire les coûts d’expédition, l'œuvre est livrée en rouleau ou en tube postal. Pour une mise en valeur optimale, un châssis de 100x150 cm est recommandé. Comme toutes les créations de l'artiste, cette peinture est une pièce unique, réalisée à la main en utilisant diverses techniques. Les fissures, entailles, élévations, et projections de peinture font partie intégrante du style de Stéphanie. Ces éléments ne sont pas des défauts mais des choix artistiques assumés. Chaque œuvre est signée à la main et accompagnée d'un certificat d'authenticité.

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Cette œuvre est une estampe réalisée par Dillon Boy à partir de techniques mixtes : Peinture en aérosol, acrylique et stylo à huile sur papier imprimé agrémentée de graffitis. Cette estampe fait partie d'une collection "Nude Comic Book Art" pour rendre les supers héros (nos models) plus humains. On peut également voir en surimpression sur le corps de Wonder Woman des femmes en pleurs, tristes et accablées afin d'imager l'expression se mettre à nue.

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Découvrez cette magnifique oeuvre sur toile (Giclée) de l'artiste et photographe Eric Lespinasse. Unique, cette toile vient directement de l'atelier de l'artiste et fait partie de la série "Voluptuousness 2" 2023. Ce tirage est sans marge sur une toile 350 gr/m2.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation de l'œuvre de Banksy (la fille au ballon) réalisée à Londres mais le ballon est remplacé par le cœur façon Keith Haring.

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L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) est une interprétation audacieuse et contemporaine du célèbre tableau "Le Comte-Duc d'Olivares" de Diego Velázquez. Cette œuvre mesure 70 cm de large et 100 cm de haut, combinant des éléments classiques et modernes pour un rendu unique et frappant. À partir d'une impression haute qualité, Quinoa Ribes a appliqué ses talents de graffeuse pour transformer cette image emblématique. La figure imposante du Comte-Duc d'Olivares, reconnaissable à son attitude noble et son costume majestueux, est préservée en tant qu'élément central de l'œuvre. Cependant, Ribes a ajouté des couches de couleurs vives et des motifs graphiques dynamiques autour et sur le portrait, créant un contraste saisissant entre le style baroque de Velázquez et l'esthétique urbaine du graffiti. Des éclats de peinture en aérosol rouge, bleu et jaune éclatent sur le fond sombre, ajoutant une énergie vibrante et contemporaine à la composition. Des lignes noires et blanches, tracées avec précision, créent des formes géométriques et des motifs abstraits qui entourent et parfois traversent le personnage central, ajoutant une dimension de profondeur et de mouvement. L'œuvre est également ponctuée de divers éléments textuels typiques du street art, comme des fragments de phrases et des signatures stylisées, qui apportent une dimension narrative et personnelle. Ces ajouts textuels, écrits en lettres cursives et capitales, apportent un contraste intéressant avec le visage calme et sérieux du Comte-Duc. En intégrant ces éléments modernes et en les superposant à l'œuvre classique, Quinoa Ribes réussit à créer une pièce unique qui résonne à la fois avec l'héritage historique de Velázquez et la culture urbaine contemporaine. L'œuvre, par ses dimensions de 70 cm par 100 cm, s'impose par sa présence et son dynamisme, attirant l'œil et suscitant la réflexion sur le dialogue entre tradition et modernité.

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Cette œuvre d'art d'EGHNĀ dans le style pop art représentant Snoopy est une explosion de couleurs vives et de formes dynamiques, capturant l'énergie ludique et iconique du célèbre personnage de Charles Schulz. Snoopy, avec son allure décontractée et son sourire espiègle, est stylisé à travers des blocs de couleurs saturées, rappelant l'influence de Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Le fond de l'œuvre est un kaléidoscope de teintes primaires — rouges, jaunes et bleus — contrastant avec les formes plus géométriques et abstraites qui entourent Snoopy. Chaque élément semble flotter dans un espace vibrant, ponctué de touches néon, créant une tension visuelle entre l'enfance innocente de Snoopy et l'esthétique rebelle du pop art. EGHNĀ incorpore des détails graphiques audacieux, des motifs répétitifs et des effets de superposition pour donner à Snoopy une dimension contemporaine, tout en restant fidèle à l’esprit joyeux du personnage. Cette œuvre est un hommage nostalgique au passé, mais aussi une réinterprétation audacieuse, fusionnant la culture populaire avec une esthétique avant-gardiste.

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L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+  est une pièce magistrale de Quinoa Ribes, une réinterprétation moderne et audacieuse de la célèbre fresque "La Création d'Adam" de Michel-Ange. Mesurant 100 cm de large par 70 cm de haut, cette œuvre capte immédiatement l'attention par son mélange harmonieux de classique et de contemporain. Ribes utilise une technique d'impression de haute qualité pour reproduire la scène emblématique de la Chapelle Sixtine, où Dieu tend la main à Adam pour lui insuffler la vie. Toutefois, l'artiste ne s'arrête pas là. Elle transforme cette image historique en y intégrant des éléments de street art, fusionnant ainsi deux mondes apparemment opposés : l'art sacré de la Renaissance et l'expression urbaine moderne. Des tags colorés, des graffitis dynamiques et des motifs de rue ornent la toile, apportant une énergie nouvelle et une perspective unique à la scène. Les lignes de spray de peinture, les pochoirs et les écritures manuscrites ajoutent une couche de rébellion et de spontanéité, rappelant les murs des grandes métropoles. Les couleurs vibrantes des tags contrastent avec les teintes plus subtiles et classiques de l'œuvre originale, créant un dialogue visuel entre passé et présent. Les détails soignés et les textures variées invitent le spectateur à explorer chaque recoin de la toile, découvrant des messages cachés et des symboles contemporains. "Creation of Adam" n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une déclaration. Quinoa Ribes réussit à rendre hommage à Michel-Ange tout en affirmant son propre style distinctif et moderne. Cette pièce est une célébration de la continuité de l'art à travers les âges et de la capacité de la créativité humaine à se réinventer constamment.

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Cette œuvre de street art, réalisée par l'artiste Harleen, réinterprète le célèbre tableau "Cœur" de Keith Haring à travers une vision unique et contemporaine. Peinte à l'acrylique sur une toile de 80 cm par 80 cm, elle conserve l'énergie vibrante et les lignes iconiques de l'artiste new-yorkais tout en y insufflant une touche personnelle. Le cœur rouge, symbole d'amour et de vitalité chez Haring, est ici magnifié, flottant au centre de la toile avec une intensité lumineuse. Autour de lui, les figures dynamiques et stylisées, souvent présentes dans l'œuvre d'Haring, sont revisitées par Harleen avec une palette de couleurs plus contrastée, mêlant des nuances éclatantes de bleu, de jaune et de noir. Ces personnages dansent et s’entrelacent avec une fluidité qui rappelle à la fois l'héritage du pop art et la spontanéité du graffiti. La toile est structurée par des contours noirs épais, signature d'Haring, mais Harleen y apporte des touches plus personnelles en ajoutant des détails abstraits et des éclaboussures de peinture qui donnent une dimension plus brute et énergique à l'œuvre. L'arrière-plan, d'un blanc pur, permet de mettre en valeur les formes vibrantes et de leur conférer un mouvement presque hypnotique. L'ensemble respire une fusion entre l’hommage à l’original et l’expression propre à Harleen, une œuvre où l’art de rue rencontre le classique, incarnant l’essence même du street art contemporain.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de  Giorgio Stocco réalisée à l'aide de plusieurs techniques. L'artiste a d'abord imprimé l'image de fond qu'il a ensuite collé, sous forme de carrés, sur une toile. Il a ensuite enrichi l'oeuvre à l'aide de peinture acrylique afin de faire apparaitre les lèvres et leur donner autant de réalisme. 

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A la manière de la sculpture géante de Carl Fredrik Reuterswärd devant le siège des nations unis à New-York, Diederik Van Apple nous offre une version détournée d'un révolver symbolisant l'amour et la paix dans une série limitée à 125 exemplaires dans le monde. Cette version s'inscrit dans une édition intitulée Art Against War où le revolver est habillée aux couleurs d'Amex (American Express)

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Découvrez cette sculpture représentant le chef d'œuvre de Karl Lagasse : "Le One Dollar" dans une version Gold Pink limitée à 100 exemplaires dans le monde. L'artiste illustre à travers ses sculptures intitulées «One Dollar» les possibilités offertes par un dollar seulement. Bien que Lagasse les produise en rouge, bleu, violet et même jaune, ces sculptures conservent l'aspect métallique distinctif de l'aluminium. Créer de l'art avec seulement un dollar représente donc un véritable savoir-faire artistique.

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Découvrez cette sculpture représentant le chef d'œuvre de Karl Lagasse : "Le One Dollar" dans une version Black Silver limitée à 100 exemplaires dans le monde. L'artiste illustre à travers ses sculptures intitulées «One Dollar» les possibilités offertes par un dollar seulement. Bien que Lagasse les produise en rouge, bleu, violet et même jaune, ces sculptures conservent l'aspect métallique distinctif de l'aluminium. Créer de l'art avec seulement un dollar représente donc un véritable savoir-faire artistique.

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Découvrez cette sculpture représentant le chef d'œuvre de Karl Lagasse : "Le One Dollar" dans une version Super Gold limitée à 100 exemplaires dans le monde. L'artiste illustre à travers ses sculptures intitulées «One Dollar» les possibilités offertes par un dollar seulement. Bien que Lagasse les produise en rouge, bleu, violet et même jaune, ces sculptures conservent l'aspect métallique distinctif de l'aluminium. Créer de l'art avec seulement un dollar représente donc un véritable savoir-faire artistique.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Cette haute pigmentation permet d'avoir l'aspect d'une multitude de feuilles d'or. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Perle du street art français, Harleen vous propose ici une œuvre unique nommée 596. Avec son style instinctif et figuratif, elle a choisi de réinterpréter Snoopy, personnage principal du comic strip Peanuts, de race Beagle, apparu dès 1950.

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