Vendu
Viriato Iconic Mick #2
Superbe œuvre de l'artiste Français Viriato nommée Iconic Mick réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, collage, technique mixte, aérosol, posca, craie et encre de Chine. A travers des matériaux de récupération, l'artiste réalise le visage du célèbre chanteur des Rolling Stones : Mick Jagger.
Lasveguix Destroyed GOLDO
Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Goldorak, gigantesque machine de guerre extraterrestre en deux parties, très lourdement armée, que l'on a pu retrouver sous la forme d'un dessin animé à la fin des années 70.
Dillon Boy Graffiti Girl
Cette œuvre est une lithographie réalisée à partir de techniques mixtes : Peinture en aérosol, acrylique et stylo à huile sur papier imprimé agrémentée de graffitis. Dans ce oeuvre, Dillon Boy met en scène une femme très stylisée "Cartoon" qui pleure face à la violence que l'on retrouve en surimpression sur son visage.
MiLo Blender
Cette œuvre abstraite et expressive de MiLo Schepers marie habilement un jeu de lignes et de traits, de marques et de rayures et sera un excellent ajout à votre maison, bureau ou espace d'accueil ! La toile sera soigneusement enroulée et expédiée dans un carton robuste ou un tube, sans cadre. Cette pièce peut être suspendue avec ou sans un cadre extérieur décoratif, vous laissant le choix de la présentation. Son revêtement de vernis de protection UV garantit une durabilité optimale. En plus de son esthétique unique, cette peinture est accompagnée d'un certificat d'authenticité, ajoutant une valeur supplémentaire à cette création artistique.
Parscha Mirghawameddin Bond N°5
Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique représente l'acteur Sean Connery en James Bond et l'une de ces plus célèbres citations : "You call it luck. I all it destiny"
Parscha Mirghawameddin Abstract N°3614 - XXL
Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Abstract N°3614 - XXL" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.
Lasveguix Urban Birkin
Magnifique œuvre Street Art de Lasveguix réalisée à l'aide de collage en prenant comme matière première des affiches de récupération. Il nous présente ici un magnifique hommage à Jane Birkin qui fut une artiste franco-britannique et qui a partagé la vie de Serge Gainsbourg. Sur un fond déstructuré, il réalise ici une mise en abîme très réussie afin de donner du relief à cette oeuvre, de la matière et de la profondeur !
MrKas Trust yourself
Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Trust yourself". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.
MrKas Good vibes only
Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Good vibes only". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.
MrKas All we have is now
Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "All we have is now". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.
XTC Extincteur Coca à poudre
L'artiste XTC souhaite, à travers cette œuvre, symboliser l'addiction aux sodas via le choix de la marque et du contenu de ce type d'extincteur (Poudre). L'oeuvre est entièrement peinte, sans stickers, afin d'augmenter la durabilité de l'oeuvre et dans la volonté d'avoir le résultat le plus qualitatif possible.L'oeuvre est numérotée et signée en dessous et elle est fournie avec son certificat d'authenticité.
Viriato Desconhecida #3
Superbe œuvre de l'artiste Français Viriato nommée Desconhecida (L'inconnue) réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, collage, technique mixte, aérosol, posca, craie et encre de Chine. A travers des matériaux de récupération, l'artiste réalise un visage saisissant qui ne laisse pas indifférent.
Dillon Boy Romance Novel Blonde Wonder Woman
Cette œuvre est une estampe réalisée par Dillon Boy à partir de techniques mixtes : Peinture en aérosol, acrylique et stylo à huile sur papier imprimé agrémentée de graffitis. Cette estampe fait partie d'une collection "Nude Comic Book Art" pour rendre les supers héros (nos models) plus humains. On peut également voir en surimpression sur le corps de Wonder Woman des femmes en pleurs, tristes et accablées afin d'imager l'expression se mettre à nue.
Quinoa+ The Count-Duke of Olivares by Velázquez
L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) est une interprétation audacieuse et contemporaine du célèbre tableau "Le Comte-Duc d'Olivares" de Diego Velázquez. Cette œuvre mesure 70 cm de large et 100 cm de haut, combinant des éléments classiques et modernes pour un rendu unique et frappant. À partir d'une impression haute qualité, Quinoa Ribes a appliqué ses talents de graffeuse pour transformer cette image emblématique. La figure imposante du Comte-Duc d'Olivares, reconnaissable à son attitude noble et son costume majestueux, est préservée en tant qu'élément central de l'œuvre. Cependant, Ribes a ajouté des couches de couleurs vives et des motifs graphiques dynamiques autour et sur le portrait, créant un contraste saisissant entre le style baroque de Velázquez et l'esthétique urbaine du graffiti. Des éclats de peinture en aérosol rouge, bleu et jaune éclatent sur le fond sombre, ajoutant une énergie vibrante et contemporaine à la composition. Des lignes noires et blanches, tracées avec précision, créent des formes géométriques et des motifs abstraits qui entourent et parfois traversent le personnage central, ajoutant une dimension de profondeur et de mouvement. L'œuvre est également ponctuée de divers éléments textuels typiques du street art, comme des fragments de phrases et des signatures stylisées, qui apportent une dimension narrative et personnelle. Ces ajouts textuels, écrits en lettres cursives et capitales, apportent un contraste intéressant avec le visage calme et sérieux du Comte-Duc. En intégrant ces éléments modernes et en les superposant à l'œuvre classique, Quinoa Ribes réussit à créer une pièce unique qui résonne à la fois avec l'héritage historique de Velázquez et la culture urbaine contemporaine. L'œuvre, par ses dimensions de 70 cm par 100 cm, s'impose par sa présence et son dynamisme, attirant l'œil et suscitant la réflexion sur le dialogue entre tradition et modernité.
Quinoa+ Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)
L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ est une pièce magistrale de Quinoa Ribes, une réinterprétation moderne et audacieuse de la célèbre fresque "La Création d'Adam" de Michel-Ange. Mesurant 100 cm de large par 70 cm de haut, cette œuvre capte immédiatement l'attention par son mélange harmonieux de classique et de contemporain. Ribes utilise une technique d'impression de haute qualité pour reproduire la scène emblématique de la Chapelle Sixtine, où Dieu tend la main à Adam pour lui insuffler la vie. Toutefois, l'artiste ne s'arrête pas là. Elle transforme cette image historique en y intégrant des éléments de street art, fusionnant ainsi deux mondes apparemment opposés : l'art sacré de la Renaissance et l'expression urbaine moderne. Des tags colorés, des graffitis dynamiques et des motifs de rue ornent la toile, apportant une énergie nouvelle et une perspective unique à la scène. Les lignes de spray de peinture, les pochoirs et les écritures manuscrites ajoutent une couche de rébellion et de spontanéité, rappelant les murs des grandes métropoles. Les couleurs vibrantes des tags contrastent avec les teintes plus subtiles et classiques de l'œuvre originale, créant un dialogue visuel entre passé et présent. Les détails soignés et les textures variées invitent le spectateur à explorer chaque recoin de la toile, découvrant des messages cachés et des symboles contemporains. "Creation of Adam" n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une déclaration. Quinoa Ribes réussit à rendre hommage à Michel-Ange tout en affirmant son propre style distinctif et moderne. Cette pièce est une célébration de la continuité de l'art à travers les âges et de la capacité de la créativité humaine à se réinventer constamment.
Parscha Mirghawameddin Monochrome N°137
Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Cette haute pigmentation permet d'avoir l'aspect d'une multitude de feuilles d'or. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.
HÖK Audrey Hepburn Graffity NYC
Cette toile de 90 cm par 90 cm réalisée par l'artiste barcelonais HÖK met en scène l'emblématique actrice Audrey Hepburn dans un style POP ART vibrant et contemporain. Utilisant des bombes aérosol, de la peinture acrylique et des marqueurs, HÖK capture l'essence de l'élégance intemporelle d'Hepburn tout en la transposant dans un univers coloré et dynamique. Le visage de l'actrice, rendu avec une précision remarquable, est le point focal de la composition. Les contours délicats et les traits distinctifs d'Hepburn sont accentués par des lignes nettes et des détails minutieux, réalisés à l'aide de marqueurs. Le fond de la toile est un tourbillon de couleurs vives, typiques de l'approche énergique de HÖK. Des nuances de rose, de bleu et de blanc se mêlent pour créer un arrière-plan électrique qui fait ressortir le portrait avec éclat. Des motifs graphiques et des éléments visuels empruntés à la culture pop se superposent autour du visage de l'actrice, ajoutant une dimension moderne et urbaine à l'œuvre. Ces éléments, réalisés à la bombe aérosol et à l'acrylique, apportent une texture et une profondeur supplémentaires, tout en évoquant les thèmes de la consommation et de l'expression individuelle chers à l'artiste. L'ensemble de la composition est une célébration visuelle qui rend hommage à Audrey Hepburn tout en incarnant l'énergie et la créativité débridée du POP ART. Chaque détail de cette toile est pensé pour captiver le spectateur, suscitant à la fois admiration et réflexion. Cette œuvre est un parfait exemple du talent de HÖK à fusionner des techniques variées pour créer des pièces qui sont à la fois esthétiquement plaisantes et profondément significatives.
Utopia Mona Lisa Vandal Desfragmentation
Dans une nouvelle série spéciale « Défragmentation », Utopia réinterprète certaines œuvres d'artistes qui l'inspirent. Cette peinture est intéressante par les détails du visage, du corps et des mains sans rien enlever au mystère de l'œuvre originale de Léonard de Vinci.On retrouve également dans cette peinture plusieurs qualités : l’expression du sujet, qui est souvent décrite comme énigmatique, la monumentalité de la composition, le modelage subtil des formes, et l’illusionnisme atmosphérique, l’amour et un regard profond et passionné de l’artiste.
€1.000,00
Dillon Boy Elsa - Frozen
Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture en aérosol, peinture acrylique et des stylos à huile sur toile. Son originalité réside dans le choix du personnage et les dimensions de l'œuvre. Cette peinture fait partie d'une série dédiée aux personnages de Disney comme Picsou ou Mickey. précédemment mis en vente sur PopArt Gallery qui fait appel aux souvenirs de jeunesse, le tout rehaussé par un choix de couleurs qui rend cette toile très décorative et unique. Dans ce tableau Dillon Boy met en scène Elsa (appelée la Reine des neiges) héroïne de Disney dans les films d'animations du même nom (Frozen en anglais).
Dillon Boy Wonder Woman #1 1984
Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture en aérosol, peinture acrylique et des stylos à huile sur toile. Dillon Boy réalise ici une représentation de Wonder Woman en version vintage telle qu'elle l'était en 1984. L'œuvre est envoyée roulée dans un tube et n'a jamais été exposé à la lumière.
Dillon Boy Pluto
Peinture sur toile de grand format réalisée à la main à l'aide de peinture en aérosol, peinture acrylique et des stylos à huile sur toile. Dillon Boy a choisi comme élément central de son œuvre une représentation personnelle de Pluto, chien évoluant dans l'univers de la Walt Disney Company depuis 1930.
Dillon Boy Beautiful Coco Chanel Purse Handbag
Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture en aérosol, peinture acrylique et des stylos à huile sur toile. Dillon Boy a choisi comme élément central de son œuvre une représentation personnelle de l'iconique sac à main Chanel. On y retrouve la texture entrelacée de cuir et les finitions dorées sur lesquelles il applique un effet spécifique afin de faire ressortir son coté clinquant. Les gribouillis et griffonnages ajoutés par l'artiste donnent des accents ludiques à ce tableau.
Lasveguix Flower Lover
Magnifique collage de Lasveguix pour cette œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées). Peu visible sur les photos, la multitude de couches donne un effet de relief très intéressant notamment au niveau des fleurs.
Quinoa+ GOD is Real (and ufos too)
Magnifique œuvre de l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) qui nous propose ici une réinterprétation de la vierge Marie avec sa vision d'artiste de rue. Elle utilise ici ce symbole comme un acte militant signifiant la liberté de penser.