Vendu
Giorgio Stocco La Corsa
Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Giorgio Stocco réalisée à l'aide de plusieurs techniques. L'artiste a d'abord imprimé l'image de fond qu'il a ensuite collé, sous forme de carrés, sur une toile. Il a ensuite enrichi l'oeuvre à l'aide de peinture acrylique afin de faire ressortir les personnages qu'il a représenté. Avec les effets d'ombres, le rendu est saisissant.
Viriato Iconic Mick #2
Superbe œuvre de l'artiste Français Viriato nommée Iconic Mick réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, collage, technique mixte, aérosol, posca, craie et encre de Chine. A travers des matériaux de récupération, l'artiste réalise le visage du célèbre chanteur des Rolling Stones : Mick Jagger.
Jérôme Mesnager Décollage Urbain
Magnifique toile sur châssis réalisée par Lasveguix en collaboration avec Jérôme Mesnager à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Il s'agit d'une œuvre sur la thématique des jeux d'argent avec un effet béton derrière l'affiche déchiré qui renforce le sentiment d'avoir une réelle partie de mur urbain.
Harleen 757 - Snoopy (Red)
Perle du street art français, Harleen vous propose ici une œuvre unique nommée 757. Avec son style instinctif et figuratif, elle a choisi de réinterpréter Snoopy, personnage principal du comic strip Peanuts, de race Beagle, apparu dès 1950.
Freda People Batman & Robin
Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation du duo de héros Batman et Robin de l'univers DC Comics. Considéré comme son principal allié dans les aventures de Batman, Robin fait sa première apparition en 1940.
Dillon Boy Graffiti Girl
Cette œuvre est une lithographie réalisée à partir de techniques mixtes : Peinture en aérosol, acrylique et stylo à huile sur papier imprimé agrémentée de graffitis. Dans ce oeuvre, Dillon Boy met en scène une femme très stylisée "Cartoon" qui pleure face à la violence que l'on retrouve en surimpression sur son visage.
MrKas Trust yourself
Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Trust yourself". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.
MrKas Good vibes only
Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Good vibes only". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.
MrKas All we have is now
Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "All we have is now". Cette toile fait partie de la nouvelle série de messages abstraits . Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas Expédition rapide et sûre et sera expédiée enroulée dans un tube d'expédition solide.Signé au recto et au verso par l'artiste.
Lasveguix Marianne Obey
Cette œuvre est un collage urbain vibrant de Lasveguix, composé de superpositions d'affiches lacérées et d'interventions artistiques typiques du street art. Au cœur de l'œuvre, on retrouve une interprétation moderne et revisitée du célèbre triptyque républicain français "Liberté, Égalité, Fraternité" en hommage à Obey. Les affiches présentent une Marianne stylisée, une figure féminine emblématique symbolisant la République française, coiffée de fleurs. Les couleurs bleu, blanc et rouge dominent la composition, évoquant le drapeau français. Cependant, la dégradation volontaire des affiches, les déchirures, et les éclaboussures de peinture ajoutent une dimension chaotique et texturée, symbolisant peut-être les luttes et les imperfections de ces idéaux républicains dans le monde contemporain. En bas de l'affiche, des motifs abstraits, des graffitis et des éléments pixelisés contrastent avec le message initial. Ce mélange d'art classique et de culture urbaine reflète l'esthétique propre à Lasveguix, qui s'inspire à la fois des codes du street art et des messages politiques intemporels.
Harleen 509 - Mickey
Perle du street art français, Harleen vous propose ici une œuvre unique nommée 509. Avec son style instinctif et figuratif, elle a choisi de réinterpréter les personnages utilisées dans l'univers de Disney, ici Mickey. La taille total de la toile est de 100x80 cm elle est réalisée afin d’être tendue sur un châssis en 30F.
Lasveguix Invader was here
Plongez dans l'univers vibrant de Lasveguix avec cette œuvre de street art réalisée à l'aide de techniques de collage mixte. Dominée par des nuances de bleu vif, cette composition met en avant un personnage pixelisé emblématique (Invader) inspiré du célèbre jeu vidéo rétro, symbole de l'art urbain. Les multiples couches déchirées révèlent des affiches, graffitis et typographies en noir, blanc, orange et vert, créant un effet visuel de profondeur et de dynamisme. L'inscription "INVADER WAS HERE" renforce l'hommage aux interventions urbaines de style "space invader" tout en intégrant des éléments graphiques contemporains et texturés. Les touches de tags noirs et d'effets vieillis accentuent l'authenticité brute de l'œuvre, fidèle à l'esprit street art. Parfait pour les passionnés d'art urbain et de culture pop, ce collage unique raconte une histoire de temps et de superposition, où chaque déchirure révèle une nouvelle couche d'expression artistique. Idéal pour apporter une touche moderne et énergique à tout intérieur.
Elmago Steve Mc Queen legend - Taille Standard
Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage sur le thème de Steve McQueen. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des personnages de films, des marques automobiles, d'horlogerie contemporaines de Steve McQueen et biensûr des portraits de ce derniers pour réaliser une composition très réussie.
XTC Extincteur Coca à poudre
L'artiste XTC souhaite, à travers cette œuvre, symboliser l'addiction aux sodas via le choix de la marque et du contenu de ce type d'extincteur (Poudre). L'oeuvre est entièrement peinte, sans stickers, afin d'augmenter la durabilité de l'oeuvre et dans la volonté d'avoir le résultat le plus qualitatif possible.L'oeuvre est numérotée et signée en dessous et elle est fournie avec son certificat d'authenticité.
Viriato Desconhecida #3
Superbe œuvre de l'artiste Français Viriato nommée Desconhecida (L'inconnue) réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, collage, technique mixte, aérosol, posca, craie et encre de Chine. A travers des matériaux de récupération, l'artiste réalise un visage saisissant qui ne laisse pas indifférent.
Freda People Rare Bored Ape Street Art 1
Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture ou de super-héros, Freda People s'attaque ici à une réinterpretation du Bored Ape (du Bored Ape Yacht Club) créé par Yuga Labs qui est en réalité une collection d'environ 10 000 avatars que l'on peut se procurer sous forme de NFT et dont le plus connu a été vendu en 2021 pour près de 2,9 millions de dollars. Ici, le Bored Ape est revu par les frères Freda People à la manière du street Art en reprenant les codes de l'art de rue.
Dr. Hide Einstein = MC2
Super oeuvre de Dr. Hide, cette représentation de Einstein a été réalisée entièrement à la main par touches de peinture successives. L'artiste nous propose une réinterprétation Pop Art d'Einstein, physicien théoricien à l'origine de la célèbre équation E=MC2 !
Oscar Bruno Egypto Nº1
Egypto Nº1, est une magnifique œuvre créée par Oscar Bruno, inspirée de la décoration des espaces modernes pour donner une touche de lumière, de classe et d'élégance à votre environnement. Cette œuvre est réalisée entièrement à la main avec une structure en bois de pin naturel et un tissu en coton. L'artiste a utilisé ici plusieurs techniques : relief et peinture acrylique, finie avec un vernis protecteur spécial.
Stefanie Raus Black and white 5
Cette œuvre d'art de Stéfanie Raus présente un fond sombre sur lequel se déploient de larges lignes claires et entrelacées. Ces lignes, d'apparence aléatoire, se chevauchent pour créer une structure complexe et labyrinthique, conférant à l'œuvre une profondeur saisissante. Grâce aux couleurs contrastées et aux formes superposées, l'image semble en perpétuel mouvement, dotée d'un dynamisme particulier. Envoyée sans châssis pour réduire les coûts d’expédition, l'œuvre est livrée en rouleau ou en tube postal. Pour une mise en valeur optimale, un châssis de 100x150 cm est recommandé. Comme toutes les créations de l'artiste, cette peinture est une pièce unique, réalisée à la main en utilisant diverses techniques. Les fissures, entailles, élévations, et projections de peinture font partie intégrante du style de Stéphanie. Ces éléments ne sont pas des défauts mais des choix artistiques assumés. Chaque œuvre est signée à la main et accompagnée d'un certificat d'authenticité.
Dillon Boy Romance Novel Blonde Wonder Woman
Cette œuvre est une estampe réalisée par Dillon Boy à partir de techniques mixtes : Peinture en aérosol, acrylique et stylo à huile sur papier imprimé agrémentée de graffitis. Cette estampe fait partie d'une collection "Nude Comic Book Art" pour rendre les supers héros (nos models) plus humains. On peut également voir en surimpression sur le corps de Wonder Woman des femmes en pleurs, tristes et accablées afin d'imager l'expression se mettre à nue.
Freda People Banksy And Haring
Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture acrylique et d'un vernis haute qualité. Habitués de l'utilisation d'icone de la pop culture Freda People s'attaque ici à une réinterprétation de l'œuvre de Banksy (la fille au ballon) réalisée à Londres mais le ballon est remplacé par le cœur façon Keith Haring.
Quinoa+ The Count-Duke of Olivares by Velázquez
L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ (Quinoa Ribes) est une interprétation audacieuse et contemporaine du célèbre tableau "Le Comte-Duc d'Olivares" de Diego Velázquez. Cette œuvre mesure 70 cm de large et 100 cm de haut, combinant des éléments classiques et modernes pour un rendu unique et frappant. À partir d'une impression haute qualité, Quinoa Ribes a appliqué ses talents de graffeuse pour transformer cette image emblématique. La figure imposante du Comte-Duc d'Olivares, reconnaissable à son attitude noble et son costume majestueux, est préservée en tant qu'élément central de l'œuvre. Cependant, Ribes a ajouté des couches de couleurs vives et des motifs graphiques dynamiques autour et sur le portrait, créant un contraste saisissant entre le style baroque de Velázquez et l'esthétique urbaine du graffiti. Des éclats de peinture en aérosol rouge, bleu et jaune éclatent sur le fond sombre, ajoutant une énergie vibrante et contemporaine à la composition. Des lignes noires et blanches, tracées avec précision, créent des formes géométriques et des motifs abstraits qui entourent et parfois traversent le personnage central, ajoutant une dimension de profondeur et de mouvement. L'œuvre est également ponctuée de divers éléments textuels typiques du street art, comme des fragments de phrases et des signatures stylisées, qui apportent une dimension narrative et personnelle. Ces ajouts textuels, écrits en lettres cursives et capitales, apportent un contraste intéressant avec le visage calme et sérieux du Comte-Duc. En intégrant ces éléments modernes et en les superposant à l'œuvre classique, Quinoa Ribes réussit à créer une pièce unique qui résonne à la fois avec l'héritage historique de Velázquez et la culture urbaine contemporaine. L'œuvre, par ses dimensions de 70 cm par 100 cm, s'impose par sa présence et son dynamisme, attirant l'œil et suscitant la réflexion sur le dialogue entre tradition et modernité.
EGHNĀ Snoopy e Woodstock hello
Cette œuvre d'art d'EGHNĀ dans le style pop art représentant Snoopy est une explosion de couleurs vives et de formes dynamiques, capturant l'énergie ludique et iconique du célèbre personnage de Charles Schulz. Snoopy, avec son allure décontractée et son sourire espiègle, est stylisé à travers des blocs de couleurs saturées, rappelant l'influence de Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Le fond de l'œuvre est un kaléidoscope de teintes primaires — rouges, jaunes et bleus — contrastant avec les formes plus géométriques et abstraites qui entourent Snoopy. Chaque élément semble flotter dans un espace vibrant, ponctué de touches néon, créant une tension visuelle entre l'enfance innocente de Snoopy et l'esthétique rebelle du pop art. EGHNĀ incorpore des détails graphiques audacieux, des motifs répétitifs et des effets de superposition pour donner à Snoopy une dimension contemporaine, tout en restant fidèle à l’esprit joyeux du personnage. Cette œuvre est un hommage nostalgique au passé, mais aussi une réinterprétation audacieuse, fusionnant la culture populaire avec une esthétique avant-gardiste.
Quinoa+ Creation of Adam (Tribute to Michelangelo)
L'œuvre de street art créée par l'artiste Quinoa+ est une pièce magistrale de Quinoa Ribes, une réinterprétation moderne et audacieuse de la célèbre fresque "La Création d'Adam" de Michel-Ange. Mesurant 100 cm de large par 70 cm de haut, cette œuvre capte immédiatement l'attention par son mélange harmonieux de classique et de contemporain. Ribes utilise une technique d'impression de haute qualité pour reproduire la scène emblématique de la Chapelle Sixtine, où Dieu tend la main à Adam pour lui insuffler la vie. Toutefois, l'artiste ne s'arrête pas là. Elle transforme cette image historique en y intégrant des éléments de street art, fusionnant ainsi deux mondes apparemment opposés : l'art sacré de la Renaissance et l'expression urbaine moderne. Des tags colorés, des graffitis dynamiques et des motifs de rue ornent la toile, apportant une énergie nouvelle et une perspective unique à la scène. Les lignes de spray de peinture, les pochoirs et les écritures manuscrites ajoutent une couche de rébellion et de spontanéité, rappelant les murs des grandes métropoles. Les couleurs vibrantes des tags contrastent avec les teintes plus subtiles et classiques de l'œuvre originale, créant un dialogue visuel entre passé et présent. Les détails soignés et les textures variées invitent le spectateur à explorer chaque recoin de la toile, découvrant des messages cachés et des symboles contemporains. "Creation of Adam" n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une déclaration. Quinoa Ribes réussit à rendre hommage à Michel-Ange tout en affirmant son propre style distinctif et moderne. Cette pièce est une célébration de la continuité de l'art à travers les âges et de la capacité de la créativité humaine à se réinventer constamment.