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Cette œuvre saisissante de l’artiste Popik est une fusion entre la bande dessinée et la sculpture, donnant une nouvelle dimension au pop art et à la culture geek. L’artiste détourne une couverture du comic L'Uomo Ragno (version italienne de Spider-Man), en y intégrant un poing en relief, surgissant hors du cadre comme s’il voulait briser la frontière entre la fiction et la réalité. Réalisée grâce à la technique de synthèse laser, qui permet une impression 3D couche par couche à base de poudre, cette sculpture met en valeur un travail minutieux sur les textures et les effets de matière. L’intégration d’éléments déchirés et de détails sculptés renforce la puissance visuelle de l'œuvre, évoquant la force brute du super-héros et l’impact de la pop culture sur notre imaginaire collectif. Une pièce unique et percutante qui joue sur les contrastes entre le dessin bidimensionnel et la tridimensionnalité de la sculpture, faisant de cette création un véritable objet de collection.

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Œuvre très originale, cette sculpture a été réalisée avec plusieurs techniques, notamment le frittage sélectif par laser qui permet l'impression en 3D à base de poudre couche par couche. Dans cette sculpture très réussie, Popik met en scène Hulk (Bruce Banner), super héros difficilement contrôlable  évoluant dans l'univers Marvel, tentant de sortir de la bande dessinée et tenant Spiderman dans sa main.

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Cette œuvre originale de Popik met en scène une interaction spectaculaire entre la bande dessinée et la sculpture. Un exemplaire du numéro 1 de "Fantastici Quattro" (les Quatre Fantastiques en italien) semble littéralement exploser sous l’impact d’un poing massif en relief, qui surgit du papier comme s’il perçait une barrière entre la fiction et la réalité. Le poing représente La Chose, l’un des membres emblématiques des Quatre Fantastiques, avec sa texture rocheuse caractéristique. La mise en scène joue sur l’effet de trompe-l'œil et de destruction dynamique, donnant l’impression que le super-héros sort du cadre du comics pour s’inviter dans notre monde. Cette création hybride entre art pop et sculpture rend hommage à l’univers des comics en insufflant une impression de mouvement et d’énergie brute, fidèle à l’esprit explosif des bandes dessinées de super-héros.

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Il s'agit d'une œuvre issue du mouvement Rust Art qui consiste à créer une œuvre à partir de matériaux de récupération. Limitée à 5 exemplaires, Nino Raso a utilisé l'impression laser sur une plaque d'aluminium afin de représenter le tableau le plus connu au monde : La Joconde de Leonard de Vinci. Cette technique lui a permis de donner un aspect vieillissant et rouillé à sa réalisation qui offre un rendu très original.

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Global Warming est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Mr Strange propose ici sa vision du réchauffement climatique en utilisant la métaphore d'un ours polaire marchant sur une route nord-américaine à la recherche d'un nouvel habitat. Délai de livraison : 2 semaines

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Magnifique collage pour cette œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées). Lasveguix met ici en avant Élisabeth II "The Queen", qui fut reine du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord et des autres royaumes du Commonwealth et qui est devenue une icone Pop art du Royaume-Uni

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Cette sculpture en acier, réalisée par l'artiste Léa Poncharal, est une œuvre saisissante qui marie la force du métal à la délicatesse des papillons dorés. Intitulée "AMOR", elle présente ce mot en lettres imposantes et texturées, sublimées par une application riche de peinture à l'huile dorée. Autour et sur les lettres, des papillons semblent s'envoler, symbolisant la légèreté, l'éphémère et la transformation. Le contraste entre la rigidité de l'acier et la fluidité organique des papillons apporte une dynamique unique à cette pièce, évoquant l'idée que l’amour, bien qu'ancré dans la matière, reste un sentiment vivant et en perpétuel mouvement. L’ensemble repose sur un socle élégant, soulignant son caractère sculptural et raffiné.

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Dans cette oeuvre, Mitch Richmond détourne l'iconique casque de Stormtrooper de l’univers Star Wars pour en faire une sculpture résolument contemporaine, aussi brillante qu’introspective. Entièrement recouvert d’un chromage miroir, l’objet devient surface de réflexion – au sens propre comme au figuré. L’effet miroir interroge la place de l’individu dans les systèmes qu’il sert aveuglément, à l’image des soldats impériaux anonymes. L’œuvre oscille entre pop culture et critique sociétale. En figeant dans un métal éclatant ce symbole de conformisme et d’obéissance, Richmond le transforme en totem luxueux et paradoxal. Le spectateur y aperçoit son propre reflet, prisonnier d’un casque qui semble dire : « Qui êtes-vous derrière le masque ? » Cette pièce interroge l’identité, la standardisation et le pouvoir des symboles dans notre imaginaire collectif. À travers cette armure figée, Mitch Richmond nous invite à réfléchir à notre propre rôle dans les récits que nous consommons et perpétuons.

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Magnifique œuvre réalisée à l'aide de matériaux de récupération (affiches déchirées, cartons), le tout rehaussé à l'aide de peinture aérosol, posca, bic et autocollants. Ici l'artiste Lasveguix donne une autre dimension à Goldorak, gigantesque machine de guerre extraterrestre en deux parties, très lourdement armée, que l'on a pu retrouver sous la forme d'un dessin animé à la fin des années 70.

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Cette œuvre naît de la rencontre de deux univers complémentaires.En arrière-plan, Lasveguix compose une fresque urbaine vibrante : affiches déchirées, fragments de typographies, héros de la pop culture et matières arrachées forment une mosaïque brute, comme les murs d’une ville saturés de mémoire collective et d’imaginaires populaires. Parmi ces strates, on devine la figure mythique de Goldorak, icône intergénérationnelle, surgissant tel un totem héroïque au milieu du chaos. Sur la vitre qui protège le collage, Wawapod intervient avec son langage visuel caractéristique : une grille de points colorés, quasi pixelisée, qui agit comme un filtre optique et une relecture contemporaine. Ce voile graphique transforme la perception de l’œuvre, la brouille et la révèle à la fois, en rappelant aussi bien les codes du numérique que ceux de la sérigraphie. En combinant leurs gestes, les deux artistes offrent une double lecture : la mémoire nostalgique et urbaine de Lasveguix dialogue avec l’abstraction pop et rythmée de Wawapod. L’ensemble devient une œuvre hybride, à la fois hommage à l’enfance et exploration esthétique du regard contemporain.

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Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

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Voici une très belle impression sur toile, magnifique et captivante de Dine Chanima, qui nous propose ici un portrait de femme  à travers son style Street Art. L'oeuvre est livrée sur son chassis en bois.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture de Parscha Mirghawameddin sur toile réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Graff N°1870" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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