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Il s'agit ici d'une peinture sur toile nommée "Graff N°2187 - XXL" et réalisée à l'aide de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols sur une toile format XXL. Pour créer ses surfaces profondes, Parscha Mirghawameddin applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette.

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Réalisée par l'artiste français Lasveguix, Guga est une œuvre explosive et expressive qui célèbre la légende du tennis brésilien Gustavo Kuerten. Imprimée en haute qualité sur Dibond, un support rigide en aluminium très prisé pour les œuvres contemporaines, cette pièce mêle techniques numériques, esthétique pop art et collage visuel. Au centre, le visage de Guga en profil bleu se détache sur un fond vibrant, saturé de références visuelles à son parcours : Roland-Garros, le Brésil, Florianópolis, Lacoste, et les grands moments de joie qui ont marqué sa carrière. Chaque détail raconte une facette du champion, entre puissance sportive et rayonnement culturel. Tirée à seulement 8 exemplaires, chacun signé à la main par Gustavo Kuerten lui-même, cette œuvre rare a déjà suscité l’engouement des collectionneurs.  L'œuvre est montée sur un cadre alu noir. C'est une sérigraphie de l'original vendue le 24 juin lors du gala CŒUR CENTRAL à Roland Garros au prix de 33 000e.

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Cette œuvre de l'artiste EGHNĀ revisite l'iconique personnage de Hello Kitty dans un style street art audacieux et saturé. Le visage du célèbre chat est au centre, mais déformé et enrichi d'un ensemble de graffitis, tags et éléments graphiques éclatants. Le contour noir épais de Hello Kitty est accentué par des touches de rose, rouge et noir qui lui donnent une allure presque irrévérencieuse, en opposition à son apparence traditionnelle et épurée. Sur la partie supérieure, des inscriptions manuscrites, telles que "NAME KITTY HELLO?" et des expressions en lettres noires, ajoutent une couche de questionnement ou de réinterprétation. Des motifs de cœurs, des yeux stylisés, et des mots comme "LOVE" et "CUTE" apparaissent de façon déstructurée. Un contraste visuel important est créé par les couches de peinture rose et les traits noirs qui couvrent certaines parties, donnant une impression de chaos maîtrisé et d'ironie. Le mot "HELLO K." peint en majuscules roses au bas de l'œuvre, et les phrases "BYE BYE BYE" et "LOVE" sur le côté droit renforcent l'idée d'un dialogue entre le personnage familier et sa transformation contemporaine. Cette juxtaposition symbolise l'appropriation culturelle et la transformation d'éléments pop en outils de contestation et d'expression artistique. Le mélange de techniques et de styles, typique du street art, transmet une critique douce-amère du consumérisme et de l'image idéale que représente Hello Kitty.

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile de Parscha Mirghawameddin réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique de Parscha Mirghawameddin représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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Il s'agit ici d'une peinture sur toile réalisée à l'aide de pochoirs, de peinture acrylique hautement pigmentée et d'aérosols. Pour créer ses surfaces profondes, l'artiste applique des couches de peinture sur la toile avec une éponge et alterne les couches douces et dures avec une raclette. Cette pièce unique de Parscha Mirghawameddin représente l'actrice Audrey Hepburn et l'une de ses citations les plus célèbres. « Rien n’est impossible, le mot lui-même (en anglais) dit « I’m possible » soit : Je suis possible. »

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History of painting de Dine Chanima réinvente le classique de la "Joconde" en l'intégrant dans l'univers vibrant et contemporain du street art. Sur une toile imposante de 100 cm de large par 150 cm de haut, l'image emblématique de Mona Lisa est transposée avec des éléments graphiques modernes et des couleurs vives, éclatant en contrastes et textures. Le visage énigmatique de Mona Lisa est parsemé de touches de peinture en aérosol, comme si elle avait été redécouverte sur un mur urbain, au milieu de graffitis et de tags contemporains.  Des motifs abstraits et des symboles urbains se mêlent à l'arrière-plan, évoquant le chaos et la créativité des rues modernes. Cette fusion audacieuse du classique et de l'urbain confère à l'œuvre une profondeur nouvelle, tout en rendant hommage à l'original avec une touche de rébellion et de modernité.

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Peinture sur toile réalisée à la main à l'aide de peinture en aérosol, peinture acrylique et des stylos à huile sur toile. Dillon Boy réalise ici une représentation d'Homer Simpson, personnage d'animation créé par Matt Groening en 1987, en mode pop art et cartoon.

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Superbe peinture acrylique sur toile de l'artiste MrKas nommée "Hugs". Cette toile fait partie de la nouvelle série de peintures abstraites. Elle est réalisée à l'aide d'une peinture acrylique et d'une bombe en aérosol. D'une taille très intéressante, elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé et embossé par MrKas

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I will survive est une impression réalisée par  Mr Strange à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Délai de livraison : 2 semaines

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Harissart est le fruit de la passion de deux amis de longue date. Leurs créations s'inspirent largement de leurs souvenirs d'adolescence et plus généralement des années 90. Il y a plus de 30 ans, Nintendo lançait sa première console portable grand public : la Game Boy ! Cette console s'est vendue à près de 119 millions d'exemplaires dans le monde entre 1990 et 2003. La Game Boy est l'incarnation par excellence de la madeleine de Proust pour les adolescents des années 90. Iconique, elle marque le début de l'ère du jeu vidéo dans les foyers du monde entier. Harissart souhaite vous plonger à nouveau dans votre adolescence en vous proposant ces deux boîtiers en plastique de la Nintendo Game Boy, positionnés sur un cadre en aludibond. Les deux consoles sont peintes et vernies dans une cabine de peinture pour carrosserie. Cette œuvre est une édition limitée à 50 exemplaires, numérotée, signée et livrée avec son certificat d'authenticité.

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Mêlant plusieurs techniques : acrylique sur toile, sur papier, lithographie et collages, cette œuvre est un assemblage sur le thème de Steve McQueen. Dans cette œuvre, Elmago va reprendre des personnages de films, des marques automobiles, d'horlogerie contemporaines de Steve McQueen et biensûr des portraits de ce derniers pour réaliser une composition très réussie.

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In The Heat Of Summer est une magnifique toile de Ronan Martin représentant la chaleur de l'été grâce à l'utilisation de résines, de pigments et de glaçages dont il détient le secret, offre aux spectateurs une esthétique unique que nul autre matériau ne peut égaler.

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"Instant paralysis" № I (XL) est une pièce unique de l'artiste Daniel Witschkanow réalisée à l'aide de peinture acrylique de haute qualité avec une pigmentation très élevée. La couleur utilisée est du noir de Jais. L'artiste cherche ici à représenter une capture d'un visage à un moment précis comme si ce dernier était figé dans le temps.

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Plongez dans l'univers fascinant de Lasveguix avec cette création de street art réalisée grâce à des techniques de collage mixte. Inspirée par l’affiche emblématique du film "Interstellar" de Christopher Nolan, cette œuvre met en scène un astronaute solitaire en noir et blanc, semblant émerger des profondeurs d’un monde déchiré et superposé. Autour de cette image centrale, des fragments de posters colorés, des typographies urbaines et des graffitis aux tons vifs — rouge, bleu, vert et noir — créent un effet de contraste saisissant. Les couches déchirées, juxtaposées avec soin, évoquent une atmosphère à la fois cinématographique et brute, fidèle à l’essence du street art. Les tags et textures ajoutent une dimension authentique et dynamique, tandis que l’ensemble de l’œuvre joue avec l’idée de temps et d’espace, à l’image du film qui l’inspire. Parfait pour les amateurs de science-fiction, de cinéma culte et d’art urbain, ce collage unique apportera une touche moderne et audacieuse à votre intérieur, en célébrant à la fois la culture pop et l’expression artistique contemporaine.

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Magnifique toile sur chassis réalisée par Lasveguix à l'aide d'affiche de récupération, de bombe aérosol, de peinture acrylique et de posca. Les affiches lacérées donnent du relief et de la matière à l'oeuvre et donnent l'impression de posséder un bout de mur. Lasveguix nous propose ici une réinterprétation du diptyque Marilyn, sérigraphie de l'artiste américain Andy Warhol, et rend également hommage au travail de l'artiste Invader !

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Cette œuvre de Lasveguix s'inscrit pleinement dans l’univers du street art en rendant hommage à l’iconographie d’Invader. Les deux figures en pixel art, inspirées du célèbre jeu vidéo Space Invaders, émergent au centre de la composition, partiellement recouvertes par des strates de papier déchiré, de graffitis et de peinture.  L’accumulation de ces couches donne l’impression d’un mur urbain vivant, témoin du passage du temps et de l'interaction entre l’artiste et la ville. Des inscriptions comme "INVADER WAS HERE" renforcent cette référence directe au street artiste français connu pour disséminer ses mosaïques dans le monde entier. La palette de couleurs pastel, mêlant bleu, rose et beige, contraste avec l’aspect brut des déchirures et des éclaboussures de peinture, créant un équilibre entre chaos et harmonie. À travers cette œuvre, Lasveguix capture l’essence d’un art urbain en perpétuelle mutation, où chaque trace laissée par un artiste devient une nouvelle couche d’histoire.

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Magnifique sculpture en fer de la collection "Eisenhaut" réalisée à l'aide de différentes techniques : forgeage, soudage, bridage, la galvanoplastie et découpe au laser. Le métal froid se transforme en quelque chose de beau et de doux tout en courbes. La jambe de la ballerine reprend la forme de l'aconit ou casque de Jupiter, magnifique plante herbacée aux fleurs en grappes.

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Oeuvre exceptionnelle et rare réalisée par Karl Lagasse à l'aide de peinture acrylique sur toile. Cette toile sort directement de l’atelier de l’artiste et elle est proposée avec le certificat d'authenticité de l'artiste.

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Dans cette œuvre percutante, Lasveguix rend hommage à Jean-Michel Basquiat, figure emblématique de l’art urbain et de la culture afro-américaine. Le visage en noir et blanc de Basquiat, vêtu d’un costume-cravate sobre, contraste avec l’explosion chaotique de papiers déchirés, de couches d’affiches arrachées, de couleurs et de graffitis qui l’entourent. Le portrait classique se voit littéralement envahi par une matière urbaine vivante, marquant la tension entre l’icône figée et l'énergie brute de la rue. L’approche de Lasveguix consiste à déconstruire l’image pour mieux la recontextualiser, dans un langage plastique fait de couches superposées, de textures et de typographies à moitié effacées. On y distingue des fragments de mots ("err", "live", "you"), des éclats de peinture rose, jaune et noire, ainsi que des éclaboussures qui rappellent le geste spontané du street art. Le résultat est un portrait à la fois révérencieux et organique, dans lequel l’identité de Basquiat émerge à travers le tumulte visuel comme une présence persistante, insoumise et mythique.

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Découvrez ce Jerrican de 5L au couleur de Nutella peint avec de la peinture aérosol Montana et vernis. Le logo est également peint pour donner un résultat homogène et une meilleure tenue dans le temps. L'artiste XTC souhaite, à travers cette œuvre, comparer l'huile de palme utilisée dans la recette du Nutella à de l'essence pour son pouvoir dévastateur.

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Cette œuvre, réalisée par l'artiste HÖK, est une explosion de couleurs, de symboles et de références culturelles qui s'inscrit dans le style pop art urbain. L'œuvre met en avant un personnage inspiré de l'iconographie du Joker, célèbre pour son sourire exagéré et ses couleurs vibrantes. Ce personnage est souvent utilisé pour représenter des concepts comme la dualité, la folie ou une critique sociale. On distingue des éléments liés à la culture pop, notamment le logo emblématique de Coca-Cola, qui symbolise la société de consommation et la mondialisation. Des mots et phrases comme "Love is a game", "Power to the People", et "Love" ajoutent une dimension textuelle, incitant le spectateur à réfléchir sur l'amour, le pouvoir et les idéaux. La palette est dominée par des couleurs vives et saturées : rouge, bleu, vert, jaune, et rose, typiques du pop art. Les techniques incluent des éclaboussures de peinture, des graffitis et des superpositions, créant un effet énergique et chaotique. Les lignes noires renforcent les contours du personnage et donnent une structure visuelle à l'œuvre. Le style évoque une fusion entre le pop art de Warhol et les influences street art modernes. L'utilisation de marques comme Coca-Cola et de figures culturelles populaires souligne une critique ou une réflexion sur l'omniprésence des médias et du capitalisme dans notre quotidien. En résumé, cette œuvre de Hök est un hommage provocateur à la culture contemporaine, combinant art urbain et symbolisme pop. Elle interpelle sur des thématiques sociétales tout en captivant par son énergie visuelle.

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Just Dali est une impression réalisée à partir d'outils numériques, cette épreuve est limitée à 30 exemplaires et imprimée sur papier Hanhemühle. Mr Strange propose ici un portrait très connu de Salvador Dali en remplaçant ca célèbre moustache par le logo Nike. Délai de livraison : 2 semaines

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King Kong Wall Fragment est une œuvre vibrante, fruit de la collaboration entre Jérôme Mesnager, célèbre pour ses figures blanches emblématiques, et  Lasveguix, artiste de street art connu pour son univers explosif et coloré.Sur un fond de fragments de murs urbains reconstitués, tagués de multiples graffitis et éclaboussures de couleurs vives, on retrouve la silhouette dynamique d'un "corps blanc" de Mesnager, en confrontation avec un King Kong féroce, sorti d'un collage réaliste.Les mots "KING", "WHY?" et "BECAUSE" surgissent à travers l’œuvre, renforçant son message brut et spontané.Ce tableau encadré capture toute l’énergie du street art parisien, en mélangeant violence symbolique, poésie visuelle et chaos maîtrisé. Taille encadrée : 42 x 32 x 3 cm

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